“《最后的审判》，这幅世界名画，是一部关于人性困境的史诗”
“米开朗基罗，将天堂与地狱，压缩在同一平面，让圣徒与罪人共享颤栗的肉身”
“而在《环太平洋》这部电影当中，机甲猎人象征人类对抗命运的力量，而另外一边的使徒怪物，象征人性的贪婪与暴力”
“现在，我们已经知道，无论是机甲猎人也好，还是使徒怪物也好，都出自同一个人的手里”
路知远说到这里的时候，幽幽叹息了一声：“人类创造了ai芯片，ai芯片又成为了人类的新神，决定了人类的兴衰”
“这一切，就像是文明的循环，创造与毁灭，诞生与衰落，周而复始，永恒不变，却又一切都在变”
说到这里，路知远转头看其他人：“你们听我说完之后，有没有一种，充满宿命的感觉？”
问出这个问题的同时，路知远从景恬手里拿过了一杯芒果汁，轻轻抿了一口
好喝！
终于把所有思路都理顺了！
这一刻，路知远的心情非常好
在这部电影当中，所有的一切，仿佛都是命中注定
所有的剧情，无论是酣畅淋漓的战斗，还是末日的挣扎扭曲，所有的剧情人物，都被命运扼住了咽喉
根本无力挣脱
当然，人类最终还是会平稳的度过这一切，抵达新的宇宙星空，继续下一个文明的辉煌
当然！
什么宿命论，人性困境……都是路知远文艺癌的症状爆发，想要将整部电影的艺术层次，提高到世界名画的等级上
但拍摄完成之后，他当然不会把所有的想法，都灌注在剧情当中
毕竟，这是电影的第三层
涉及到创作时候的艺术理念，和色彩风格的确定，普通观众完全不需要关注这些东西
大部分人，看的永远是第一层
热血的机甲大战
200米高的机甲，毁天灭地的怪物，核动力涡轮的轰鸣声，对上怪物的超能电磁炮
通过imax3d巨幕呈现出来，绝对让人身临其境，诞生超强的沉浸感，让人欲罢不能
就像自己在驾驶机甲，跟怪物战斗，成为世界英雄！
在路知远的电影当中，视觉效果，永远排在第一位
其次才是电影当中的一些故事情节
通过各个角色的人设与行动逻辑，展现出一个成长蜕变的人物弧光，借此表达出一个完整的故事
而这个精彩的故事，又嵌套在宏伟的世界变迁的背景当中
《升级》是这样
《铁甲钢拳》是这样
《环太平洋》不出意外，肯定也是这样
必须要有世界变迁的巨大背景，要不然的话，故事就会显得很虚浮，不够真实
在世界产生巨变的节点上面，主人公出现了，改变了这个进程，或者加速了这个进程
让人产生一种，这就是宿命的感觉！
路知远的电影当中，常常用到宿命论这个结论，以及【弑父情节】
这两者，已经快要成为他的标志性情节了
不过，观众看的爽最重要
普通观众不需要知道，电影背后的创作细节
但作为导演，或者影视行业的内容制造商，关于电影第三层的艺术理念，还是有必要掌握一下的
没有艺术理念作为支撑，拍出来的电影，大概率会是一团没有骨架的烂肉
远距离看，莫名其妙
近距离看，臭不可闻
观众进来一看，骂骂咧咧
同行过来一看，笑掉大牙
拍电影虽然没有像造机器人那么难，但想要将一部电影拍好，作为导演，作为幕后工作者，还是要拥有艺术思维
……
路知远是一个天才
他已经用三部电影，彻底证明了这个事实
所有人都发自内心的尊重这一点，没有哪个傻子会怀疑
就连嘴臭的冯小钢，在这一点上，也得承认
顶多，他私下里骂骂咧咧喊一句，路知远这个疯子！拍个电影而已，搞这么复杂干什么？把拍电影的难度提得这么高有必要吗？
……
这一刻，不少人听完路知远关于《环太平洋》这部电影的艺术构思之后，一个个都陷入沉默当中
尤其是那些港台导演
人都傻了
互相看着对方，一个个说不出话来
他们本来觉得，自己挺会拍商业片的，对于剧情矛盾，还有爽点，美女，这些小细节，都挺懂的
但是，看过路知远拍的电影之后，他们总会莫名其妙产生一个想法，自己是不是应该抽空去念个成人大学？
稍微熏陶一下艺术思维？
要不然的话，似乎快要跟不上时代了！
……
“热芭，你又要火了！”
“这一次，你绝对会轰动世界！”
路知远的艺术思维课程，结束了