司徒兆敦对着剧本一个字一个字拆开了问，姜闻在在后面补充
路江做好学生角色，一一解释
整体剧本的主题就不用说了，就是隐喻历史轮回
主角开场普通人，代表的就是底层老百姓
遇到女神的包厢很是和谐，代表社会稳定阶段，女神代表普通人的爱情，也代表了底层人民所珍视的事物
第二包厢出现贫富、阶层等社会深层次的问题和真相
放在循环剧本中，也代表社会发展到一定程度，腐败等问题开始滋生
女神变成玩物，可以隐喻美好事物都有两面性，看问题得客观，爱情也不能盲目
也可以代表和谐社会发展到一定时期，贫富差距拉大，资源分配进入极度不平衡阶段，底层人民所珍视的事物开始被剥夺
第三个包厢比第二个包厢更大，美女也更多，代表既得利益者们的奢靡程度更上一层楼，但很快被黑衣人代表的新势力用暴力取代
主角在革命阶段站对了位置，于是在第二个循环中成了新的权贵阶层
面对新来的女神和愣头青，主角和第一循环的权贵们一样冷漠，享受既得利益，视底层为无物，丝毫不记得自己也曾是底层
接着奢靡程度更甚，来到更大包厢，视更多“女神”为玩物
结果没有意外地引起新势力的革命，新政权倒台，主角回到走廊，重新变回底层
在第三次循环时，主角亲身经历了旧时代历史的循环枷锁，开始觉醒
拒绝了女神的召唤，也就是拒绝了进入新轮回，转而坚定地带着兄弟朋友们，走过禁忌之路，经历蜿蜒曲折的道路，顺利走出大楼
这一段致敬的是谁就不用多说了
走出大楼后，大楼外的各色行人都曾是大楼里的人，只是身份不同，代表主角已经跳出封建落后的旧历史循环，来到全新的理想世界
最后主角的朋友上错车，代表了新的循环依旧在继续，只是形式不一样，能否阻止或者再次冲出循环，留了个悬念
至此，剧本端的事情基本捋顺
用司徒兆敦的话来说就是：比原版要好一些了
姜闻的评价是：片名用《不醉》很合适
但剧本只占此次制作任务的不到三成
剩下的七成，在于落地
确实
无论什么样的剧本，能否落地呈现效果才是最重要的
路江的片子又是一镜到底
别的不说，光说改编后的调度难度就比原版大了一大截
原本五个房间互相独立，演员不用四处跑场，流水账一样跟着主角视角去拍即可，难度其实并不大
新剧本房间虽然少了，但主要的演员们的戏份却大量增加
又因为一镜到底，留给演员们的换装转场时间就极其有限
关键还不止转场一次，而是多次，难度剧增！
稍有失误，就得重来
从这个角度上看，路江在司徒兆敦和姜闻眼里就是年纪轻，写剧本阶段下手没轻没重，真到了拍的时候怕是得后悔死
但同时也承认
这片子只有上了这样的难度，才真正具备了冲奖的含金量
所以接下来三人重点讨论了如何调度和如何设计空挡方便演员转场
最简单的办法就是充分利用起主角在走廊上的场景
比如从第一个包厢出来，镜头对准片场反方向，方便后头的演员转场换装
在这里，姜闻给出了修改意见：“这里最好加几个镜头，把黑衣人群体是怎么产生的交代清楚”
于是在每次主角回到走廊时，来来往往的服务员、顾客又或者是直接被某些包厢赶出来的人
同时走廊上也多了许多看向各个包厢惊讶、恐惧、愤怒之人的镜头，这些人看到包厢内的场景后，大部分默默离开继续做自己的事，少部分穿上黑衣，或者加入黑衣队伍，又或者是拉人加入队伍
比如主角每次都会成为被拉拢的对象，拉拢形式可以是问主角厕所在哪儿，或是问有没有火机，又或者是推销等
总之黑衣人无处不在的招揽，主角也多次无意识地拒绝，代表了“革命”对大多数没觉醒的普通民众的绝缘性、盲目性和警惕性
顺道着也为演员转场创造时间
如何转场的问题解决了
接下来是制作端的问题
胶片摄影机太大太重，很多想象中的镜头转换看着简单，实际上是很难做出来的，这又要怎么解决，有没有什么替代方案
路江顺势给姜闻再次介绍了自己在技术端的一些创新
但这还没完，最重要的还在于分镜设置
《新不醉》是一镜到底，没有分镜，但其实处处都是分镜
同样的剧本，不同水准的导演会拍出不一样的效果
好莱坞电影好看，全都是因为剧本好？
《卧虎藏龙》能拿奥斯卡，全是因为剧本迎合西方价值观？
同样是和四大天王战