第303章 天使归心（1/2）

申智珉的个人mixtape《scarlet letter》在昊天娱乐强大的发行网络和精准的预热下，于一个周五的午夜零时，悄无声息地登陆了全球各大音乐流媒体平台。

没有大规模的宣传造势，没有华丽的预告片，只有一段由申智珉亲自操刀剪辑的、充满破碎美学和意识流画面的30秒黑白短片，配以她新歌中最具冲击力的一句嘶吼：

“他们将神像打碎，却指责碎片为什么不能继续庇佑！”

短片末尾，浮现出血红色的专辑名和“jimin”的署名，再无其他。

这种低调却充满挑衅意味的发布方式，如同在平静的湖面投入一颗深水炸弹。

起初是核心hip-hop圈子和aoa老粉的小范围震动，随着口耳相传和乐评人的自发推荐，《scarlet letter》以其前所未有的黑暗密度、锋利如刀的歌词、以及申智珉嗓音中那种混合了毁灭与新生的撕裂感，迅速出圈。

专业乐评不吝赞美，称其为“近年来最具个人色彩与精神痛感的k-pop艺人solo作品”、“一封写给娱乐圈与自我的血腥情书”、“在废墟上开出的恶之花”。

然而，随着热度飙升，那些沉寂许久的争议与恶意，如同闻到血腥味的鲨鱼，再次蜂拥而至。

社交媒体和论坛上，关于她“霸凌过往”、“毁了aoa”、“心理变态”、“靠卖惨博眼球”的陈旧指控被重新翻炒、变本加厉。

许多营销号断章取义歌词中的负面情绪，将她描绘成“反社会”、“厌世”的危险分子。

更有甚者，将她在昊天娱乐担任rap导师的事情挖出，质疑“让这种有争议的人教导新人是否合适”，试图从道德层面施压。

舆论迅速分化，支持和抨击的声音激烈对撞。申智珉的个人工作室关闭了所有公开社交账号的评论区，但她通过内部系统，可以看到那些如潮水般涌来的、夹杂着污言秽语的私信和@。

尽管早有心理准备，当那些恶毒的词汇和扭曲的解读再次铺天盖地袭来时，她依旧感到一阵熟悉的、冰冷的窒息感，仿佛又回到了当年最黑暗的时刻。

她将自己锁在工作室里，不眠不休地写歌，字句比《scarlet letter》更加暴戾绝望，仿佛要将所有外界的恶意和内心的恐惧都焚烧殆尽。

就在舆论发酵到最高点、许多“理中客”开始呼吁昊天娱乐“出面表态”、“切割风险”时，昊天娱乐集团官方账号发布了一份措辞极其简短、却强硬到毫无转圜余地的声明：

“关于旗下音乐人jimin（申智珉）及其作品《scarlet letter》引发的讨论，我司声明如下：

音乐的价值在于表达与共鸣，而非取悦所有人。jimin女士的作品是其个人艺术探索的真诚呈现，我司尊重并支持一切基于音乐本身的探讨。

对于网络流传的不实信息及恶意人身攻击，我司法务部已完成证据固定，并将对首批37个账号及背后运营主体提起名誉权诉讼，索赔总额柒亿韩元。此为我司‘净网行动’系列诉讼之一，绝不和解。

jimin女士作为我司签约音乐人及新晋导师，其专业能力与职业素养获得公司及合作方一致认可。我司反对任何脱离事实依据的污名化揣测。

未来，我司将继续为jimin女士的音乐创作提供全力支持。特此公告。”

声明一出，舆论哗然。不是因为内容，而是因为其背后代表的、毫不妥协的强势姿态。巨额索赔、刑事追责、公开支持、甚至将此次事件定性为需要清理的“网络污垢”的一部分……

这根本不是危机公关，这是一次毫不掩饰的武力展示和站队。刘天昊用最直接的方式告诉所有人：申智珉是我的人，动她，就是动我。

几乎在声明发布的同时，刘天昊的私人号码接到了申智珉的加密通话请求。他刚结束一个会议，站在顶层办公室的落地窗前，接通了。

电话那头是长久的沉默，只有粗重压抑的呼吸声。

“看到那些话了？”刘天昊先开口，声音平静，听不出情绪。

“……嗯。”申智珉的声音沙哑得厉害，带着压抑不住的颤抖和……一丝难以置信，“为什么……您没必要……”

“有必要。”刘天昊打断她，目光投向窗外广袤的城市天际线，“我说过，你的价值，不需要由任何人来定义，包括过去的自己，更不包括网络上那些靠咀嚼他人痛苦为生的蛆虫。

你的音乐站在这里，它就是价值。那些噪音，是垃圾，扫掉就好。我只是在清理垃圾。”

他的话语平淡，却像一记重锤，狠狠砸在申智珉冰封又脆弱的心防上。

没有安慰，没有说教，只是最直接的价值肯定和最粗暴的保护宣言。他看到了那些恶言，但他选择无视，并挥拳将那些伸向她的触手狠狠砸碎。

这种毫不保留、甚至带着几分“护短”蛮横的信任与支持，像一道灼热的岩浆，瞬间融化了申智珉心中最后那层用愤怒和冷漠筑成的厚冰，露出了底下鲜血淋漓、却也渴望被接纳的真实内核。

电话那头传来了再也无法抑制的、崩溃般的痛哭声。不是以往那种发泄式的嘶吼，而是混合了巨大委屈、长久压抑、以及被如此坚定地选择和庇护后，彻底卸下所有伪装的嚎啕大哭。

她哭得撕心裂肺，语无伦次，仿佛要把这几年吞下的所有苦水、毒液和绝望都倾倒出来。

刘天昊没有挂断电话，也没有说话，只是静静地听着。

直到那边的哭声渐渐变为压抑的抽泣，他才缓缓开口，声音比刚才低沉了些：“哭完了？哭完了就去洗把脸，睡一觉。明天下午，‘celestial’的编舞老师第一次合排，别顶着核桃眼去，丢我的人。”

明明是带着嫌弃的语气，却让申智珉破涕为笑，虽然那笑声比哭还难听。她用力吸了吸鼻子，用尽全身力气，对着话筒，沙哑却无比清晰地吐出两个字：“谢谢。”

一个月后。aoa以七人完全体形式，携全新数字单曲《phoenix》（凤凰）及完整“celestial”概念，在mbc音乐中心强势回归。没有预录，没有垫音，全开麦直播。

当灯光亮起，七位身着由多位国际顶级设计师联袂打造、融合了古典神性与未来感战袍的成员出现在舞台上时，全场寂静了一瞬。

那不是少女的甜美，也不是单纯的性感，而是一种历经岁月沉淀、伤痕淬炼后，焕发出的、充满力量与质感的女神光芒。

朴草娥立于中央，一袭月光白长裙，眼神沉静坚定；申智珉黑色利落裤装，眼神锐利如出鞘的刀。

申惠晶、徐酉奈、权珉阿、金雪炫、林澯美各具风姿，或明媚，或温柔，或神秘，或圣洁，却和谐统一于“celestial”的宏大叙事之下。

音乐响起，恢弘的管弦乐交织着冰冷的电子节拍，磅礴大气的旋律瞬间抓住所有人的耳朵。

她们的演唱稳定而充满情感张力，尤其是朴草娥的高音，清亮通透，直击灵魂，那晚刘天昊的引导仿佛让她打通了任督二脉，将声音中的“故事感”与力量完美融合。

申智珉的rap段落不再是单纯的愤怒宣泄，而是充满了叙事性与控诉力量，字字铿锵。

舞蹈编排复杂而充满艺术性，不再是追求整齐划一的“刀群舞”，而是更强调个人表达与整体意境的融合，将“女神涅盘”的概念展现得淋漓尽致。