第266章 音律启幕，圣国降临（2/2）

【提示：最好的音乐，能令顽石点头，能让星辰和鸣。】

任务明确，这是一场纯粹的音乐创造与感染力比拼！

莫扎特感受着这片奇妙的领域，眼中爆发出前所未有的创作激情。

他微微闭上眼睛，手指在虚空中轻点，仿佛在弹奏一架无形的钢琴。

刹那间，无数闪烁着金色光芒的音符自他指尖流淌而出，如同欢快的溪流。

迅速在空中自动编织、组合！

他的乐章，结构严谨如古典建筑。

旋律优美如天籁咏叹。

配器华丽如宫廷盛宴！

充满了乐观、明朗、神圣而又带着一丝人间戏剧性的情感。

音符化作飞鸟、化作精灵、化作璀璨的星光。

试图以其无与伦比的形式美与情感张力，去拥抱和感染整个共鸣之域！

这是以高度提炼的“人”的情感与秩序，去共鸣万物！

而对面的蒂亚加拉贾，则完全是另一种状态。

他并未“创作”，而是盘膝而坐，将维纳琴置于膝上，手指轻轻拨动了琴弦。

“嗡——”

一个低沉、悠远、仿佛来自时间开端的单音响起。

这个音，并不华丽。

却带着一种奇特的“空间感”与“冥想性”。

他没有急于展开复杂的旋律。

而是围绕着这个核心音，通过极其精微的指法和气息控制。

衍生出无数细微、繁复、充满即兴色彩的装饰音和滑音。

这便是在印度音乐中至关重要的 “拉格”——一种建立在特定音阶、特定情绪和时间（如清晨、黄昏）基础上的旋律框架。

他的音乐，不像是在叙述一个故事。

更像是在“描绘”一种心境，一种与宇宙本体（梵）连接的灵性状态。

音符化作缭绕的檀烟、化作冥想者的呼吸、化作恒河水的微波、化作夜空中静谧的星辰……

它不追求强烈的戏剧冲突。

而是引导聆听者向内探索，达到一种“梵我合一”的宁静与喜悦。

这是以“神性”的冥想与内在的宇宙，去共鸣万物！

两种截然不同的音乐哲学，两种同样登峰造极的演绎。

在这片万物共鸣之域中，如同两条色彩迥异却同样壮丽的河流，开始奔涌、交汇、碰撞！

金色的、结构严谨的古典洪流。

与银白色的、自由深邃的灵性溪涧。

谁能更深刻地引动这方天地的共鸣？

所有观测者都屏住了呼吸。

沉浸在这前所未有的音乐盛宴之中。

这已不仅仅是比赛。

这是一场直击灵魂的洗礼！