第2章 窑火照天：七十二道工序傻了眼（2/2）

马骥看到一个年轻的工匠正在利坯，他手中拿着一把细长的利坯刀，刀身是铁质的，锋利无比，刀柄是木质的，被他的手磨得光滑发亮。他双手握住坯体，随着转盘的旋转，利坯刀在坯体表面轻轻划过，每划一下，就会有一层薄薄的泥屑掉下来，泥屑像雪花一样，落在地上堆积起来。他的动作很轻，像是在抚摸一件珍贵的艺术品，眼神专注而认真。

“这碗也太薄了吧！不会一拿就碎吗？”马骥忍不住问。老工匠笑了：“这叫‘薄如纸’，是咱们昌南镇的绝活！利坯要的就是手上的力道，多一分则厚，少一分则薄，没有十年八年的功夫，根本练不出来。你看这个碗坯，对着光看，几乎能看到对面的人影，这才是好坯体。”马骥接过工匠递来的碗坯，对着光看了看，果然像老工匠说的那样，碗坯薄得像纸，能看到对面工匠的脸，碗坯的表面很光滑，没有一丝瑕疵。

再往前，是“画坯”和“上釉”的区域。画工们坐在案前，案上放着各种颜料和毛笔，他们用毛笔蘸着颜料，在素白的坯体上勾勒出花鸟虫鱼、山水人物的纹饰。有的画工画得很快，笔尖在坯体上轻轻游走，几分钟就能画出一朵栩栩如生的牡丹；有的画工画得很慢，一笔一划都很仔细，像是在雕琢一件艺术品。马骥看到一个画工正在画一幅“山水图”，他先用淡墨勾勒出远山的轮廓，再用浓墨描绘近水的波纹，最后用彩色的颜料点染出花草和人物，整个画面层次分明，栩栩如生，像一幅精美的水墨画。

上釉的工匠则用吹釉、蘸釉等方法，给坯体穿上一层透明的“外衣”。吹釉的工匠拿着一个小小的陶罐，陶罐里装着釉浆，罐口连接着一根细竹管。他把竹管含在嘴里，对着坯体轻轻吹气，釉浆就会均匀地喷洒在坯体表面，形成一层薄薄的釉层。蘸釉的工匠则把坯体放进釉浆里，轻轻一蘸，坯体表面就会裹上一层釉浆，然后再把坯体拿出来，放在架子上晾干。“上釉也要讲究力道，”老工匠说，“釉层太厚，烧出来的瓷器会开裂；釉层太薄，釉色就不均匀。只有釉层厚薄适中，烧出来的瓷器才会光滑明亮。”

最后，这些半成品被小心翼翼地搬进那座如同巨兽般的龙窑里。龙窑依山而建，像一条巨大的巨龙，窑身是用砖砌成的，表面覆盖着一层厚厚的泥土，用来保温。窑口很大，能容纳几个人同时进出，窑里面整齐地摆放着一排排匣钵，匣钵里装着待烧的瓷器。工匠们把匣钵一个个搬进窑里，排列得整整齐齐，然后用泥土把窑口封起来，只留下几个小小的火口。

“烧窑要烧三天三夜，”老工匠说，“第一天用小火，把窑里的水分烘干；第二天用中火，让坯体慢慢变硬；第三天用大火，让釉料融化，形成光滑的釉面。烧窑的时候，还要有人专门看火，根据火焰的颜色判断窑内的温度，温度高了要减柴，温度低了要加柴，一点都不能马虎。”马骥看着那座巨大的龙窑，想象着窑里面熊熊燃烧的火焰，仿佛能看到那些瓷器在火焰中慢慢蜕变，从粗糙的坯体变成精美的艺术品。

他绕着工棚走了一圈，粗略数了一下，从泥土到瓷器，竟然要经过挖泥、练泥、淘洗、陈腐、拉坯、利坯、画坯、上釉、装窑、烧窑、出窑等几十道工序，难怪古人说“七十二道工序出瓷器”！他的现代工业化思维立刻开始运作，忍不住对老工匠说：“师傅，你们这效率太低了！要是用机器压模，一天能做几百个碗；再整个水力陶车，拉坯也快多了；还有烧窑，用煤炭代替松木，温度更容易控制，还能节省柴火！”

老工匠像看傻子一样看着他：“后生仔，你懂什么？瓷器靠的是手上的功夫！机器做出来的东西，没有魂！我们做的每一个碗、每一个瓶，都是独一无二的，这才是昌南瓷的宝贝！你看这个碗，”他拿起一个刚拉好的碗坯，“这个碗的口沿有一点歪，那个碗的底部有一点厚，正是这些小小的瑕疵，才让每个碗都有了自己的个性。要是用机器做，每个碗都一模一样，还有什么意思？”

马骥碰了一鼻子灰，只好讪讪地退到一边。他看着工匠们专注的神情，忽然明白，在这个时代，瓷器不仅仅是一种商品，更是一种艺术，一种传承了千年的匠心。这些工匠们用自己的双手，把平凡的泥土变成了精美的艺术品，他们不求速度，不求数量，只求把每一件瓷器都做到最好。这种对极致的追求，让马骥深受触动。

他胸口的挂坠在这时微微发烫，光芒稳定而持续地增强着——它正在吸收这庞大生产场域中，无数匠人的汗水与智慧结晶，那是一种缓慢而坚实的能量，像窑火一样，在挂坠里慢慢燃烧。马骥能感觉到，挂坠的光芒变得越来越亮，越来越温暖，仿佛与工匠们的心跳融为了一体。