第3章 仰韶彩韵，技承古今（2/2）

接下来的三天，团队与赵师傅、考古人员组成联合小组，展开一场 “传统与现代的协作”：赵师傅负责按不同比例调配矿物颜料，烧制出数十块色卡；李建国用光谱仪采集每块色卡的色彩数据，建立 “仰韶中期彩陶色彩数据库”；沈青崖则将数据输入 3d 建模软件，一点点调整彩陶盆的数字模型色彩 —— 当白色纹饰还原成纯净的方解石白，红色回归赤铁矿特有的鲜亮，黑色也呈现出炭黑的厚重时，郑教授忍不住拍手叫好：“和我在遗址中看到的彩陶残片原始色彩一模一样！”

解决了色彩难题，团队又萌生了新想法：何不将传统制陶工艺融入后续的研学活动？他们邀请赵师傅在遗址旁开设 “彩陶体验课”，让前来参观的游客和学生亲手体验矿物颜料调配、纹饰绘制。14 岁的河南本地学生小雅，在赵师傅的指导下，用炭黑在陶坯上画出简化的花瓣纹，再涂上自己调配的红色颜料，眼神里满是专注：“原来五千年前的先民，就是这样一点点画出这么美的图案，感觉和他们的距离一下子近了。”

体验课结束时，赵师傅将小雅的作品与那件古老的花瓣纹彩陶盆并放在一起拍照，一老一小、一新一旧的两件 “彩陶”，在阳光下形成奇妙的呼应。“我教了这么多年复刻，从来没像现在这么有意义。” 赵师傅感慨道，“以前只是自己做，现在能让年轻人也喜欢上这些老手艺，才是真的把文脉传下去了。”

深夜，团队将最终的彩陶盆数字模型发给良渚博物馆，郑教授看着屏幕上色彩鲜活的 “花瓣纹”，对众人说：“你们不仅解决了建模难题，更找到了‘传统工艺 + 现代科技’的文物保护新路径。” 林晚秋摇摇头：“这不是我们的功劳，是老祖宗留下的工艺智慧，还有像赵师傅这样的传承人，让这些智慧没有失传。”

就在这时，沈青崖的手机收到一条来自意大利佛罗伦萨博物馆的邮件 —— 对方邀请团队参与 “丝绸之路文明交流” 特展，希望他们能携带仰韶彩陶、良渚玉琮的数字模型与实物复制品参展。“下一站，国际舞台！” 沈青崖举起手机，屏幕的光映在每个人脸上，“是时候让世界看到，中华文明的‘多元一体’，从史前就已经刻在骨子里了。”

（未完待续）