第53章 京都雨巷里的匠心叩门（2/2）

走进工坊的那一刻，苏晚晴像是走进了一个被时光封存的世界。整个工坊是由一栋老式的日式建筑改造的，屋顶是木质的梁架，透着淡淡的木香。阳光透过糊着和纸的窗户，洒在一张张宽大的工作台上，在地面上投下斑驳的光影。十几名工匠分散在各个工作台前，专注地做着手里的活计，听到动静，也只是抬头看了一眼，便又低下头，仿佛外界的一切都与他们无关。

工作台上整齐地摆放着各种工具，刨子、凿子、锯子，每一件都被磨得锃亮，手柄处因为常年的摩挲，泛着温润的包浆。墙角堆着一根根原木，有杉木、橡木、胡桃木，每一根都带着清晰的纹理，散发着自然的香气。最里面的一个工作台上，放着一件快要完成的木盒，盒身上雕刻着精致的松鹤图案，线条流畅，栩栩如生，连松针的纹理都刻画得细致入微。

“松风堂传承了一百二十三年，从祖父那辈开始，就只做木作，不追求数量，只讲究手艺的纯粹。”佐藤清志一边走，一边缓缓开口，声音里带着对工坊的深厚感情，“现在很多人做木作，只想着怎么卖高价，怎么赶工期，却忘了木头是有生命的，手艺是有魂的。我们的工匠，从学徒开始，要先学三年的磨工具，再学五年的选材，十年之后，才能独立完成一件简单的作品。没有这份耐心和敬畏，是做不出好东西的。”

苏晚晴认真地听着，目光扫过每一个专注的工匠，每一件精致的作品，心里对松风堂的敬佩又多了几分。她停下脚步，看着那个雕刻松鹤木盒的工匠，轻声说道：“佐藤先生，您看他雕刻的鹤的翅膀，用的是‘浅浮雕’的手法，却在边缘处用了‘阴刻’的线条来勾勒，这样既突出了翅膀的层次感，又让线条显得灵动飘逸，就像真的鹤要从木盒上飞起来一样。这种将两种技法融合的方式，既保留了传统木刻的厚重，又多了几分灵动的美感，真是太巧妙了。”

佐藤清志眼中闪过一丝惊讶。他没想到，这个年轻的中国姑娘不仅能看懂工具的用法，还能精准地说出雕刻的技法，甚至能体会到技法背后的美学表达。他看向那个雕刻木盒的工匠，对方也停下了手里的活，对着苏晚晴露出了认可的笑容。

“你倒是有些眼光。”佐藤清志的语气缓和了一些，带着几分欣赏，“很多来这里的人，要么只盯着作品的价格，要么只惊叹于工艺的复杂，很少有人能像你这样，看到技法背后的美学逻辑。”

“因为松风堂的手艺，本身就是一种极致的东方美学。”苏晚晴转过身，看着佐藤清志，眼神里满是真诚，“这种美学，不是刻意追求的华丽，而是对材料的敬畏，对细节的执着，对自然的融合。就像您说的，木头是有生命的，松风堂的工匠们不是在‘制作’作品，而是在与木头‘对话’，将木头本身的纹理和特质，与工匠的技艺和心意结合起来，最终呈现出的，就是最动人的美。”

她顿了顿，继续说道：“我这次来京都，其实最初确实是想和松风堂合作。但这三天的等待和观察，让我改变了想法。我不再想单纯地把松风堂的手艺融入商业设计，而是希望能将这种极致的东方美学，用现代的语言表达出来，让更多年轻人看到，让世界看到。现在很多年轻人对传统手艺的了解太少了，不是他们不喜欢，而是没有人用他们能理解的方式去呈现。如果我们能把松风堂的匠心，与现代的设计理念结合，做出既有传统魂，又有现代感的作品，或许就能让这门百年手艺，在新时代焕发出新的生命力。”

佐藤清志沉默了。他看着苏晚晴，这个年轻的姑娘眼睛里闪烁着光芒，那光芒不是商业谈判时的功利，而是对传统手艺的热爱和对未来的憧憬。他想起这些年，松风堂也遇到过不少想合作的商人，有的想把松风堂的作品贴上奢侈品的标签高价售卖，有的想批量生产降低成本，可他都拒绝了。他怕那些商业化的操作，会让松风堂的手艺变得浮躁，失去原本的味道。可苏晚晴的话，却让他心里那扇紧闭的门，悄悄裂开了一道缝。

他从事木作几十年，比谁都清楚，传统手艺如果只守着过去，不懂得与时俱进，迟早会被时代淘汰。可他又怕，一旦踏出改变的一步，就会失去松风堂最珍贵的“魂”。这种矛盾，像一根刺，扎在他心里很久了。

苏晚晴没有再说话，只是静静地等着。她知道，对于佐藤清志这样坚守传统的匠人来说，改变需要勇气，也需要信任。她能做的，就是用最真诚的态度，让他看到自己的初心。

工坊里只剩下工匠们工作的细碎声响，还有窗外偶尔传来的鸟鸣。阳光慢慢移动，在地面上的光影也跟着变换着形状。过了许久，佐藤清志终于抬起头，目光深邃地看着苏晚晴，缓缓说道：“你的想法，听起来很美。但我见过太多空有想法的人，最后都输给了现实和利益。你说要让松风堂的美学被世界看到，可我怎么知道，你不是在说空话？”

苏晚晴的眼睛亮了起来。她知道，佐藤清志的话，已经透露出了松动的迹象。她立刻从包里拿出平板电脑，解锁屏幕，然后双手递给佐藤清志：“佐藤先生，这是我这几年做的一些设计，还有一个叫‘涅盘’的概念方案，里面融入了我对东方美学和现代设计融合的思考，您可以看看。”

佐藤清志接过平板电脑，手指有些笨拙地滑动着屏幕。屏幕上首先出现的，是一系列首饰设计。那些首饰用的是简单的银饰和玉石，却在造型上融入了中国传统的剪纸和书法元素，线条简洁却韵味十足。有一款项链，吊坠是一片用银片剪出来的荷叶，边缘故意做了微微卷曲的弧度，像是被风吹过的样子，下面挂着一颗小小的珍珠，像荷叶上的露珠，灵动又别致。

“这是我之前为一个非遗项目做的设计，用现代的首饰形态，呈现传统剪纸的美感。”苏晚晴在一旁轻声解释，“我没有刻意强调传统元素的厚重，而是把它拆解成线条和形态，融入到日常佩戴的首饰里，让年轻人觉得传统也可以很时尚。”

佐藤清志的目光停留在那片“银荷叶”上，手指轻轻抚摸着屏幕，仿佛能感受到银片的质感。他继续滑动屏幕，看到了“涅盘”的概念方案。方案的核心，是用松风堂擅长的木作工艺，结合现代的建筑结构，设计一系列家居产品。其中有一款椅子，椅面用的是整块胡桃木，保留了木头天然的纹理，椅腿却采用了流畅的弧形设计，搭配金属的连接件，既有传统木作的温润，又有现代设计的简约。还有一款屏风，用的是松风堂标志性的浮雕工艺，雕刻的却是抽象的山水图案，通过光影的变化，让屏风在不同的光线下呈现出不同的意境，像一幅会动的山水画。

“这个‘涅盘’，是想让传统手艺在现代生活里‘重生’的意思吗？”佐藤清志抬起头，眼神里带着一丝探究。

“是的。”苏晚晴用力点头，“我觉得，传统不是用来供奉的，而是用来传承和发展的。就像凤凰涅盘，要经历烈火的考验，才能获得新生。松风堂的手艺，已经有了百年的沉淀，这是最珍贵的基础。而我想做的，就是为它搭建一个现代的舞台，让它能在这个舞台上，以新的姿态被更多人看见和喜爱。就像您刚才看到的那把椅子，它保留了松风堂木作的精髓，却能融入现代的家居环境，让更多人在日常生活中，感受到传统手艺的温度。”

佐藤清志没有说话，只是又低下头，仔细看着“涅盘”方案里的每一张设计图，每一个细节标注。他看到设计图里，对木材的选择有详细的要求，甚至标注了不同木材的纹理走向对成品效果的影响；他看到对工艺的描述，精准地提到了松风堂擅长的“寄木细工”和“曲木工艺”，还提出了一些结合现代工具的改进建议，既保留了传统手艺的核心，又提高了生产的效率；他还看到方案里提到，要邀请松风堂的工匠参与到设计的全过程，确保每一件作品都能体现松风堂的“魂”。

时间一点点过去，工坊里的光线渐渐暗了下来。小林看了看窗外，又看了看苏晚晴，想提醒她时间不早了，却被苏晚晴用眼神制止了。她知道，此刻佐藤清志的每一个眼神，每一个动作，都在做着最后的判断。

终于，佐藤清志滑动屏幕的手指停了下来，他抬起头，看向苏晚晴。苏晚晴的心跳不由得加快了几分，她能看到佐藤清志的眼神里，有惊讶，有犹豫，还有一丝难以察觉的光亮。