第323章 湖广会馆的灵感碰撞（1/2）

清晨七点的湖广会馆，被嘉陵江的薄雾轻轻裹着。吴梦琪站在写有 “湖广会馆” 四字的石牌坊下，指尖摩挲着笔记本上昨晚潦草记下的包装方案草稿 —— 楠木盒、竹纤维纸、蜀绣碎布的想法虽有雏形，却总觉得少了点能让 l 牌眼前一亮的 “独特性”。她深吸一口气，推开那扇雕花木门，决心从老建筑里找找重庆本土文化的 “根”。

讲解员是位扎着麻花辫的姑娘，见吴梦琪抱着笔记本一脸急切，特意放慢脚步：“咱们湖广会馆是清初‘湖广填四川’时建的，里面禹王宫、齐安公所、广东公所，每一处的雕刻纹样都藏着老祖宗的心思。” 刚走进禹王宫大殿，吴梦琪的目光就被梁柱上的纹样勾住了 —— 朱红漆柱上，缠枝莲纹顺着木纹蜿蜒缠绕，花瓣用金漆勾勒，虽历经百年，依旧能看出当年的精致；梁枋上的蝙蝠纹更妙，五只蝙蝠围绕着中央的 “福” 字，翅膀的弧度圆润饱满，讲解员笑着说：“这叫‘五福临门’，蝙蝠的‘蝠’谐音‘福’，是老重庆人最爱的吉祥纹样。”

吴梦琪连忙掏出笔记本，铅笔在纸上飞快勾勒。缠枝莲的曲线、蝙蝠的羽翼、还有门窗格扇上反复出现的回纹，一笔一划都透着庄重又灵动的气质。“这些纹样要是印在包装上，会不会比单纯的烫金更有味道？” 她小声嘀咕，指尖在草稿纸上比划 —— 陈麻花的包装用回纹做边框，火锅底料礼盒印上改编的蝙蝠纹，银器楠木盒刻上缠枝莲…… 可转念又想起 l 牌的 “极简奢华”，传统纹样会不会太繁复，反而不符合品牌调性？

正纠结时，走廊尽头传来一阵讨论声。几位背着画板的人围着展柜里的民国银器小声交流，其中一位戴眼镜的女士正指着银器上的纹样说：“你看这夔龙纹，线条多简洁，既保留了传统韵味，又不显得冗杂，特别适合现代设计借鉴。” 吴梦琪心里一动，这正是她需要的专业意见，连忙快步走过去。

“您好，请问您是做设计的吗？” 吴梦琪的声音带着一丝急切。戴眼镜的女士转过头，温和地笑了：“我是重庆工商大学设计系的李梅，带学生来做非遗纹样调研。你也是对这些老纹样感兴趣？”

“李教授您好！我叫吴梦琪，是做本土非遗产品的，现在正为包装设计发愁。” 吴梦琪连忙递上笔记本，把 l 牌的要求和成本困境一股脑说出来，“我想用水墨画的笔触重新勾勒，突出‘写意’感，这样既能保留传统韵味，又不会显得过于繁复。比如将蝙蝠纹的翅膀简化成云朵的形状，再融入火锅红油翻滚的动态感，变成专属于火锅底料的‘红汤祥云纹’；缠枝莲纹则只保留主茎和花苞，用单线条勾勒，印在银器楠木盒的侧面，低调又有质感。”

李梅接过笔记本，翻看着上面的纹样草稿，频频点头：“你的思路很对。很多人觉得高端就是用贵的材料，其实文化价值才是最高级的‘质感’。你看湖广会馆这些纹样，之所以能流传几百年，就是因为它们既有寓意，又有美学价值。” 她指着展柜里的民国糕点包装，“你看这个，普通牛皮纸做的，就印了简单的回纹和‘福’字，却比现在很多华丽的包装更有记忆点。”

吴梦琪凑近展柜，玻璃后的牛皮纸包装已经泛黄，但上面的回纹线条依旧清晰 —— 用墨线勾勒的回纹围成方形，中间一个手写的 “福” 字，边角还盖了个小小的朱红印章。“这种简约又有文化感的设计，正好符合 l 牌的‘极简奢华’！” 她兴奋地说，“那您觉得，用普通卡纸做基底，印上简化后的传统纹样，再用局部烫金替代全烫金，可行吗？”

“当然可行。” 李梅拿出随身携带的速写本，随手画了个火锅底料礼盒的草图，“比如这个红汤祥云纹，主体用墨色印刷，只在祥云的边缘做局部烫金，既省成本，又能突出重点。而且你可以根据不同产品的特点改编纹样 —— 陈麻花是酥脆的，就用直线条多的回纹；蜀绣是柔软的，就用曲线多的缠枝莲；银器是硬朗的，就用有棱角的夔龙纹。这样既能统一风格，又能区分产品。”

吴梦琪看着速写本上的草图，眼睛越来越亮。李梅还在补充：“还有色彩，别只用金色、黑色这些冷色调。重庆的非遗产品有烟火气，你可以在纹样里加一点低饱和度的红 —— 像火锅红油的颜色，或者蜀绣里常用的靛蓝，既能呼应本土特色，又不会破坏 l 牌的高端感。”