第139章 戏台传古韵，艺苑绽新辉（2/2）

“这些新东西，老辈人能接受吗？”苏砚秋问馆长。

馆长笑着指向一群正在学陶艺的老人：“您看，李大爷年轻时是瓦匠，现在学着用电动转盘做陶器，说‘比手转的匀’；张奶奶在学‘影像剪纸’，把家人的照片剪进传统纹样里，说‘这样念想就不会旧’。”

当晚，苏砚秋还看了一场“万国艺汇”。来自波斯的舞者跳着旋转的肚皮舞，腰间的银饰叮当作响；欧罗巴的乐师拉着小提琴，旋律里混着江南的丝竹；最后，所有艺人同台演绎《四海一家》，昆曲的唱腔、波斯的鼓点、小提琴的旋律融在一起，台下的中外观众齐声叫好。

“这才是‘和而不同’啊。”苏砚秋感慨道。他想起年轻时，外邦艺术被视为“蛮夷之音”，如今却能在苏州的街头与本土艺术同台，既不失本味，又相映成趣——这或许就是文化自信的模样：不必拒人千里，也不用妄自菲薄，自有海纳百川的底气。

离开时，夜色已深，戏台上的走马灯还在转，将光影投在青石板上，像流动的星河。老管家的影像机里，存下了《牡丹亭》的水袖，评弹先生的三弦，波斯舞者的银饰，还有老艺人捏出的“智械人”面塑。这些画面，新旧交织，中外相融，却都透着一股鲜活的气息。

“老爷，您看这传统与新艺，多像这平江路的青石板，老底子还在，上面又印着新脚印。”老管家说。

苏砚秋点头，望着远处艺苑透出的灯火：“艺术也好，文化也罢，最怕的是成了‘死物’。能跟着时代走，能让百姓爱，才能活在日子里，传在血脉中。”

夜风掠过戏台，仿佛还带着《牡丹亭》的余韵。苏砚秋知道，他看到的不仅是一场场演出，更是一个文明的韧性——它能守得住千年的古韵，也能容得下八方的新风，在传承与创新中，始终保持着勃勃生机，就像这苏州府的水，既映着古桥的倒影，也载着新船的帆影，缓缓向前，奔向更远的未来。