第142章 人脉＆资源（2/2）

央台领导插话道：“那你怎么上手就拍了一部电影？怎么说拍一部电影也需要好多工种配合呀！”

“那是，我在美国上初中那会儿，社会课学的就是这个。当时就整了个小工作室，图的就是方便做课题。”

他一边说着，一边比划着，好像那个小工作室就在他眼前似的。

“以前我看好的项目，就投一些电影项目，结果成绩还不错，证明我的审美跟大众挺一致的，也认识了不少业内人士。”他语气里带着点儿自豪，又有点儿谦虚。

“以前都是纸上谈兵，光有理论。这次正好准备上大学，寻思着先拍部电影，也算是给大学的一份敲门砖。”

他笑了笑，眼神里闪烁着对未来的期待。

“那您怎么选恐怖片呢？”北京台的领导也加入了谈话，语气里带着点儿好奇。

杨皓感觉到这个话题会聊得有些久，但他也注意到在座的几位对这个话题兴趣盎然，似乎有不问出个所以然来誓不罢休的劲头。

于是，他礼貌地伸手示意大家坐下，同时拿起酒瓶，为每位客人的杯子里重新斟满酒，

微笑着说：“这个话题挺宽泛的，咱们得从几个角度慢慢聊。”

他认真地解释道：“对于刚入行的导演来说，恐怖片确实有不少优势。

首先，恐怖片的制作成本相对较低，风险也小。这为资金有限的新导演提供了一个展示才华的平台。”

他停顿了一下，环视四周，确保大家都在听。

“那些一流的大导演和大公司通常看不上恐怖片，这就给了新公司和新导演一个相对竞争较小的市场空间。

在这个领域，新导演可以大胆尝试各种创意和拍摄手法，积累宝贵的经验。”

杨皓的话语中透露出对行业现实的深刻理解和对新导演的起步阶段清醒的认知。

陈姐突然插嘴道：“你不是挺有钱的吗？怎么首先考虑的是成本、风险这些东西呢？”

秦姨一家对杨皓了解的比较深，知道杨皓有钱，具体多少虽然不知道，但是，从姑姑那里知道他挺有钱。

所以听到杨皓拍电影，首先考虑的是资金、风险问题，觉得不可思议。

杨皓微微一笑，耐心解释：“如果是玩票性质，那我当然不用考虑这些，自己投资，想怎么拍就怎么拍。

但要把电影当作职业，就必须按照专业的标准来做，那就得遵循行业的规矩，尊重电影事业的规律。

否则，业内人会把你当傻瓜看，没人会尊重你，即便是跟你一起工作，也只是当一份挣钱的工作，陪着你玩儿而已。

得从小处着手，慢慢积累，逐步掌握熟练的技能。”

他比喻道，“没有谁能一口吃成个胖子，都是从小做起，一步一个脚印，逐渐走向巅峰的。”

他的话语中透露出对电影制作的尊重和对职业发展的认真态度，让在座的各位都不禁点头认同。

杨皓的这番话，不仅是对个人职业规划的阐述，也是对电影行业规则的深刻理解。

他知道自个儿上辈子不是科班出身，靠着姑姑的关系人脉，进到了这个行业，虽说活干了不少，但是理论没有系统学过，跟科班出身还是不一样。

所以他非常明白，要想在电影这个行业里长久发展，就必须脚踏实地，从基础做起，不断学习和进步。

所以在美国的时候，他系统的学习理论知识，拍的第一部片子也是选择简单的恐怖片起步。

不过大家都有点看不起恐怖片似的，他觉得有必要解释一下。

他顿了顿，组织接下来的措辞。“许多伟大的导演从恐怖片开始他们的职业生涯，比如斯皮尔伯格、彼得杰克逊等。

恐怖片能够展现导演的才华，以较低的成本进行创作，为导演提供了一个发挥创意的平台。

对于一些非恐怖片专业导演而言，偶尔涉足恐怖片也能扩大恐怖片的影响力，

如库布里克在陷入创作恐慌后也在恐怖电影里小试牛刀，他们拍恐怖片多是被好剧本吸引，并非玩票之举。

恐怖片的素材灵感来源于生活，大多数人对灵异事件敏感，

自古以来用科学无法解释的事件会让人联想到超自然现象，所以用这个题材拍成电影更能吸引观众，获得票房收益。

同时，恐怖片成本较小，演员好找，对于新入行的导演来说，在资源有限的情况下，恐怖片是一个较为可行的选择。

所以导演在成名之前，会选择拍摄恐怖片来积累经验和吸引关注。

恐怖片能展现导演才华恐怖片并非只是简单地吓人，它相当考验导演的功力。

优秀的恐怖片应该有一股精神和气势，能把观众压住，让他们喘不过气来，永远无法预计下一分钟会发生什么。”

想了一下接着说：“例如日本导演中田秀夫在影片中对恐怖效果的营造就展现了其导演才华。

他不只是通过一惊一乍的方式吓人，而是通过对氛围的精心营造、对节奏的精准把握，以及对演员表演的出色指导，让观众沉浸在恐怖的氛围中。

像《午夜凶铃》就成为了经典之作，让观众在观看后对其恐怖场景久久难以忘怀。

还有作为恐怖片和科幻片领域的重要导演约翰·卡朋特，他通过对超自然氛围的精湛营造，以及对冷静处理和精湛表演的把控，成功地创造了一系列让人心惊胆战的恐怖作品。

他非常擅长用低预算营造恐怖、神秘气氛，影片往往黑暗、阴冷同时又带着些冷幽默色彩。

他并不依靠传统的一惊一乍来威胁观众，而是以慢热的方式，逐渐引君入瓮，撕裂观众的心理防线。

其作品的画面风格常常带有一种粗糙质感和写实风格，增强了故事的可信度和紧张感。

在场景设计上，善于利用封闭空间、恶劣环境等元素来制造压迫感和不安情绪，

作为作曲家，他为自己的大部分电影创作音乐，

其音乐风格独特，常常使用简单而重复的旋律和节奏，配合电影情节，

增强了恐怖氛围和紧张感，使观众更能沉浸于影片的世界之中，叙事节奏把握精准，情节紧凑，

善于设置悬念和伏笔，让观众在观影过程中始终保持好奇心和紧张感。

同时，他的作品常常带有一定的隐喻和象征意义，对人性、社会现实等问题进行探讨，使影片具有更深层次的内涵和思考价值

这些都充分说明恐怖片能够为导演提供一个展现才华的平台。对于新手导演来说，拍摄恐怖片确实是一个极具挑战性的选择，但同时也是个锻炼的好机会。”