第146章 业内插旗立标(2/2)
我知道你们想看港台明星,可是这种需要具有文化历史的厚重感的演技,港台演员真不一定能表现出来。
开播后你们如果能做一个市场调查,就会明白我不是瞎吹捧,这种剧不需要港台明星,甚至都不需要明星,观众看的是剧情。
另外,这部分观众还会研究该剧的叙事手法,如多线叙事结构的运用,使得故事更加丰富和立体,
不同人物的视角和命运交织在一起,增加了剧情的层次感和张力。
此外,剧中的伏笔、悬念和情节反转等手法也会被他们所关注和赞赏,这些手法让剧情更加扣人心弦,充满了戏剧性。
如果是专业学者层面,他们会深入挖掘该剧的主题和思想内涵,探讨其背后所反映的社会、历史和文化问题。
例如,通过后宫斗争揭示封建社会的等级制度、性别压迫和权力结构,以及在这种制度下女性的悲惨命运和无奈挣扎。
同时,也会关注剧中所体现的人性、欲望、道德等方面的问题,以及对这些问题的思考和探讨.
乃至会对该剧的文学性进行剖析,如台词对白的文学价值、引用的古诗词和典故等,这些都体现了编剧的文学素养和文化底蕴。
此外,剧中人物形象的典型性和象征意义也会受到学者的关注,如宫墙象征着束缚和压抑,人物对自由的渴望则象征着人类对自由、平等和尊严的追求.
也会关注该剧在文化传播和文化传承方面的意义。
我这么说吧,《金枝欲孽》一定会成为一部具有影响力的影视作品,它不仅会在在华语地区广受欢迎,在整个东亚乃至东南亚都会受到欢迎。
这些地区深受中华文化的影响,算是大中华文化圈,对这种影视剧都能理解。”
讲到这儿,转头对赵赵志勤说:“对了,赵哥,你不是对东南亚和东亚熟悉吗?等大陆开播拿到手是数据后,跟当地的电视台联系,把电视剧卖出去,以后我们公司出品的影视剧,一定要在东亚、东南亚都能播出。”
回过头来继续说:“这也算在一定程度上传播了中国的传统文化和价值观。
它让观众了解到清朝宫廷的文化和礼仪,同时也通过对人性和情感的刻画,展现了人类共通的情感和价值取向,具有一定的文化传承和启示作用。
咱们中国艺术传统感兴言志、达情畅意的人生追求,艺术是情感的诗意表现形式。
文艺也是为了情,思想界的启蒙主义观念出发,把情提升到人生本体论和宇宙本体论的高度,这在亚洲文化圈里共通的。
在中华文化圈里,认为人世间的一切礼仪和道德,均应由真情而产生。
而作为一个普通的艺术消费和体验者,更是倾向于接受能引起情感共鸣的作品。
咱们这部作品就是,放心吧,不过是从娱乐性、艺术性、还是文学性都是最顶级的。”
杨皓吹的牛逼越来越大,把几个人都说的有点蒙。
你说他吹牛吧,人家说的有理有据,不管是先前从市场角度,说的让人心服口服。
现在又从理论高度分析问题,从艺术性、文学性等几个方面,说的头头是道。
姑姑都看不下去了,赶紧打断他的话说:“这还没播出呢,你就想那么多,播出了再说吧。”
杨皓摇摇头说:“放心吧,姑,这是我投资的第一部国内电视剧,我对我的眼光还是有信心的。
你就说咱们这部电视剧,从艺术性来说,咱们这部电视剧成功地塑造了众多性格鲜明、立体复杂的人物形象。
如如妃,她既有狠辣、睿智的一面,在后宫争斗中手段高明,毫不留情;
但同时又有着对女儿的深情以及内心深处的无奈和孤独,人物形象丰满多面,令人又爱又恨。
再看玉莹,表面上是楚楚可怜、天真单纯的女子,但实际上心机深沉,为达目的不择手段,
然而她对母亲的孝顺以及在爱情面前的挣扎又展现出她内心的善良与纠结。
这些人物都不是简单的善恶分明,而是在复杂的宫廷环境中有着各自的无奈和选择,使观众能够深刻感受到人性的复杂。
从剧情结构上来说,以清朝嘉庆年间的后宫为背景,通过秀女入宫、妃嫔争宠等情节,构建了一个充满权谋、算计和爱恨情仇的故事框架。
剧情紧凑且跌宕起伏,多条人物线索交织并行,
如尔淳、玉莹、如妃、安茜等几位主要人物之间的明争暗斗,相互利用又相互牵制,使得故事充满了悬念和张力。
此外,剧中还巧妙地设置了各种情节反转和意外,让观众始终保持着高度的关注和好奇心,
如安茜原本无意参与争斗,但因亲人被害而逐渐黑化,这种人物命运的转变增加了剧情的层次感和丰富度.
从制作画面和场景来说,服装、道具、布景等都极为考究,精致地再现了清末宫廷的奢华与威严。
从华丽的服饰、精美的首饰到宏伟的宫殿建筑、细腻的室内陈设,无一不让观众感受到宫廷的富贵与庄重,为剧情营造出了浓厚的历史氛围。
同时,剧中的光影运用也十分巧妙,通过不同的光线和色调来烘托人物的情感和场景的氛围,
如在表现宫廷的阴暗斗争时,常采用较暗的色调和阴影来增强紧张感;
而在一些温情或浪漫的场景中,则会使用柔和的光线来营造出温馨的氛围。
孔导演在这些细节上拍的非常到位,尤其是这些细节方面,基本上体现了当时的社会环境和日常生活。
至于配乐我就不多说了,主题曲和插曲都具有浓郁的古典风格,旋律优美动听且富有感染力,能够很好地烘托出剧中的情感氛围。”
几个人看过样片,对杨皓说的这些无从反驳,只能点头认同。