第148章 兜了个圈子（2/2）

1977年起，港台流行音乐开始大规模进入内地，1979年广州太平洋影音公司成立，内地开始大规模生产流行音乐，刘文正、邓丽君等歌手的盒带深受内地听众喜爱。

1980年起，台湾校园民谣风靡内地，1984年央视春晚邀请香港歌手张明敏等，体现了国家对流行音乐的认同。

1983年，许冠杰在红馆举办了香港首场演唱会，1985年张耀荣为梅艳芳在红馆举行首场个人演唱会，直接连开十五场，打破香港歌手首次个唱场数记录，随后香港进入四大天王时代，以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首的歌手让香港乐坛继续繁荣.。

内地流行音乐的复兴与发展是从80年代改革开放开始，1986年首届中国百名歌星演唱会《让世界充满爱》宣告内地流行音乐崛起，被誉为“摇滚之父”的崔健，也在这场演唱会上唱响了中国内地摇滚的第一首歌——《一无所有》。

1988年，一首《大地》激活了香港摇滚，让beyond从自己出资举办巡演，到在北京工体举办演唱会，其填词人刘卓辉创立了大地唱片，签约了艾敬、老狼等人。

1989年，飞碟唱片签下小虎队，《青苹果乐园》让小虎队一炮而红，开启了台湾乐坛的偶像天团时代。

到了90年代，1994年，老狼在“94大学毕业生之夜”演唱《同桌的你》，校园民谣火遍大街小巷。

签约在滚石旗下魔岩唱片公司的窦唯、张楚、何勇作为“魔岩三杰”，与唐朝乐队在红馆举行了“摇滚中国乐势力”演唱会，让内地摇滚乐席卷香港。

这一时期，娱乐业大幅发展，卡拉ok产业兴起，明星包装制引进，媒体娱乐化，两岸三地及亚洲地区的经济文化联系紧密，推动了流行音乐传播，cd的出现也为其传播提供了便利。

现在，随着国家改革开放持续深入，外来音乐进入国内，应该说21世纪的华语乐坛的音乐多元发展。

具体到新中国音乐发展历程，建国初期（1949-1956年），这一时期的音乐创作充满了对新生活的热爱与向往，旋律简洁激昂，具有强烈的时代感。

例如《歌唱祖国》，以其振奋人心的旋律和真挚的情感，迅速在全国范围内传播，成为了新中国的经典歌曲之一，激发了人们的爱国热情和建设新中国的积极性.。

在音乐表演艺术上，呈现出初步繁荣的景象，各类音乐演出活动逐渐增多，

专业音乐表演团体也在不断发展和壮大，为音乐人才的培养和音乐作品的传播提供了重要的平台.。

新中国的专业音乐教育开始起步，各地纷纷建立了专业音乐院校和系科，如上海音乐学院等，为培养专业音乐人才奠定了基础，

这些院校培养出了一批批优秀的音乐家，为新中国音乐事业的发展注入了源源不断的活力。

在新的社会条件下，传统音乐也迎来了新的发展局面，

政府对传统音乐的保护和传承给予了高度重视，组织了对民间音乐的收集、整理和研究工作，

许多民间艺人的技艺得到了更好的传承和发展，一些传统音乐形式也在与现代音乐的结合中焕发出了新的生机.。

当然，跟国家发展一样，音乐也受时代和国家发展影响，比如（1957-1966年）反右”和大跃进中的音乐现实发展。

“反右”运动和大跃进时期，音乐创作和表演受到了一定的影响，出现了一些浮夸和形式主义的倾向，但同时也有一些音乐家在困境中坚持创作，努力反映时代的真实面貌。

倒是中国歌剧在这一时期取得了显着成就，出现了《洪湖赤卫队》《江姐》等经典歌剧作品，这些歌剧以其深刻的思想内涵、优美的音乐旋律和生动的舞台表演，成为了中国歌剧史上的经典之作，深受广大观众的喜爱。

在政治运动的影响下，音乐思潮也发生了相应的变化，强调音乐为政治服务的功能，对音乐的创作风格和表现形式产生了一定的导向作用.。

“文革”时期（1966-1976年），革命样板戏成为这一时期音乐文化的主要代表，如《红灯记》《沙家浜》等样板戏，

在音乐创作上融合了京剧、歌剧等多种元素，具有独特的艺术风格和强烈的表现力，但其创作和表演也受到了当时政治环境的严格限制.。

虽然整体创作环境较为压抑，但仍有一些音乐家在器乐创作方面取得了一定的成绩，创作了一些高质量的钢琴曲等器乐作品，但这些作品的传播和发展也受到了诸多限制。

在“文革”中后期，歌曲创作出现了复苏之后的再堕落现象，一些歌曲存在着内容空洞、形式单一等问题，但也有少数作品在一定程度上反映了人民的心声。

到了改革开放时期（1976-1988年），音乐创作开始了复苏与多元化。

随着改革开放的推进，音乐创作逐渐复苏并呈现出多元化的发展趋势，各种风格和题材的音乐作品层出不穷，

作曲家们在继承传统的基础上，大胆吸收和借鉴外来音乐元素，创作出了许多具有创新性和时代感的作品。

流行音乐开始在中国大地广泛传播，邓丽君的歌曲传入内地，深受广大听众的喜爱，其温柔甜美的嗓音和抒情的演唱风格，为中国流行音乐的发展奠定了基础。

随后，内地的流行音乐也逐渐兴起，崔健的《一无所有》标志着中国摇滚乐的诞生，为中国音乐的发展注入了新的活力.。

一些年轻的作曲家开始探索新的音乐语言和表现形式，创作了一批具有实验性和前卫性的“新潮音乐”作品，

这些作品在音乐观念、创作技法和表现形式等方面都有较大的突破，引起了音乐界的广泛关注和讨论.。

90年代以后，音乐创作继续保持多元化的发展态势，流行音乐、摇滚音乐、民谣音乐、古典音乐等各种音乐形式相互交融、共同发展，不同风格和流派的音乐家都在各自的领域取得了丰硕的成果，创作了大量优秀的音乐作品.。

音乐表演艺术也日益繁荣，各类音乐会、音乐节等演出活动频繁举办，专业音乐表演团体和音乐家的水平不断提高，

同时，随着文化交流的日益频繁，国际间的音乐合作与交流也不断加强，为中国音乐的发展提供了更广阔的空间。

音乐教育得到了更广泛的普及和提高，不仅专业音乐教育不断发展完善，普通学校的音乐教育也受到了越来越多的重视，培养了大量具有较高音乐素养的人才，为中国音乐事业的可持续发展提供了有力的人才支持。

这些杨皓已经跟杨奶奶学过，包括一些经典的专辑、歌曲，还有一些着名歌手和音乐人。

为什么杨皓学这么细呢？这是他这些年养成的一个习惯，按说他一个重生者，只要抄一些后世爆火的歌曲就行，没必要费这么大劲。

可是自从他发现有些跟脑子里记得不一样后，他就留心了，生怕跟上辈子不是一个世界，出现偏差。

所以他不管学什么东西，都实现从历史时间线学习，哪怕费点事儿，也要把所有东西跟脑子里对比一下，毕竟一开始他做的事情牵扯到好多钱。