第186章 定角（2/2）

提前让自己的心态进入到角色可能面临的情境中，以便更好地展现角色的情感起伏。

另外，我还要做些体能层面的准备，以适应受限空间活动。

你也知道，由于要在棺材中完成许多动作，如挣扎、摸索、打电话等，

我需要让身体适应在狭小空间内的活动方式，避免动作显得突兀或不自然。

我可能进行了一些针对性的训练，

比如在类似大小的模拟空间中进行各种动作练习，使自己的身体能够在有限的空间里自如地做出各种反应。

在影片设定中，主角处于氧气逐渐稀薄的环境，体能消耗会对生存产生影响。

我需要学会控制自己的体能消耗节奏，在表演中合理地体现出随着时间推移和氧气减少，

角色的体力逐渐不支的状态，这可能涉及到对呼吸节奏、动作幅度和频率等方面的训练。”

爱德华·诺顿噼里啪啦说了一大堆，一边说着，一边还不时地用手比划着。

仿佛要将自己脑海中对角色的理解和对拍摄的设想，毫无保留地传递给在场的每一个人。

从角色的心理剖析到表演细节的把握，从对剧本的深度解读到拍摄时可能遇到的问题及应对策略，

他讲得头头是道，条理清晰。

杨皓听着，嘴角微微上扬，心里暗道：“顶级演员对待角色是不是都需要如此的认真准备。”

前世看花絮的时候，杨皓记得雷诺兹也是这么个准备过程，看来爱德华·诺顿也是个专业戏痴型的演员。

杨皓静静地听着，微微颔首，心中暗自思量。

前世他看过《活埋》的拍摄花絮，印象中主演瑞安·雷诺兹似乎也是经历了类似的准备过程，

从调整心态到熟悉角色，从适应狭小空间的表演到对各种突发情况的预演。

想到这儿，杨皓不禁再次感慨爱德华·诺顿的专业和敬业，他重重地点了点头，对诺顿的计划表示认同。

随后，他目光直视着诺顿，开口问道：“你大概需要多长时间来做这些准备呢？”

爱德华·诺顿暗暗松了一口气，脸上的表情明显轻松了许多。

之前他一直担心，自己最初对杨皓的态度可能会让这位年轻的导演放弃自己，如今看来，杨皓对他的能力还是认可的。

他想了一下，说道：“大概需要两个月吧，我觉得就差不多了。”

杨皓爽快地拍了拍手：“没问题！诺顿，你一定要把状态调整好。

说实话，这部电影能否成功，很大程度上都系于你的身上。

毕竟这是一部单场景单人主演的电影，你的表演将直接决定影片的质量。

而且，真正开始拍摄的时候，我这个导演能做的其实不多，更多的还是要靠你自己的发挥。

正好我马上要去南极一趟，等我回来后看看你的状态，到时候咱们再做进一步的决定。”

爱德华·诺顿一听，心中觉得杨皓说得在理，毕竟整部电影几乎就只有他一个人在镜头前表演，所有的压力和责任都落在了他的肩上。

但是一听杨皓要去南极，好奇地问问：“你要去南极？”

“是的，估计月底或者下月初去，时间可能要一到两个月，来回时间大概也要两个月，回来就可以拍摄。”杨皓说。

众人听到“南极”两个字，瞬间炸开了锅。

国外的同行们纷纷投来羡慕的目光，一个个眼睛瞪得老大，仿佛在说：“哇哦，去南极，这太酷了吧！”

在国外，大家更多的是羡慕杨皓能有这样一次独特的经历，去探索那神秘而遥远的南极大陆；

而在国内，大家可能更多的是担心，毕竟南极环境恶劣，充满了未知的危险。

杨皓看到众人各异的反应，微微一笑，仿佛早已习惯了这种差异。

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曾经，爱德华·诺顿初次见到杨皓时，心中难免因他年轻的外表，滋生出几分轻视之意。

毕竟在影视行业这个竞争激烈、经验至上的领域，年纪轻轻便担纲重任，总让人觉得不够稳重、缺乏历练。

可如今，经过这次深入的交流与探讨，爱德华·诺顿对杨皓的看法已然发生了翻天覆地的变化。

此刻的他，目光中满是欣赏与尊重，真真切切地将杨皓视为了一位平等的合作伙伴。

在《活埋》剧本的讨论中，杨皓展现出的专业素养、对电影艺术的深刻理解以及独特的创意构思，都让诺顿为之折服。

他不再纠结于杨皓的年龄，反而开始反思，或许正是因为杨皓年轻，没有被传统的思维模式所束缚，才拥有了这般天马行空的想象力。

毕竟，如果不是因为这份年轻带来的天马行空的想象力，谁又能想出这样独特的创意呢？

就拿《活埋》这个独特的剧本来说，单场景、单人主演的设定，充满了挑战与创新。

在这样狭小的空间里，通过巧妙的情节设置和角色塑造，展现出人性的复杂与生命的脆弱。

这种大胆而新颖的想法，若不是有着不受拘束的思维，还真是难以构思出来。

爱德华·诺顿看着他，心里暗暗感叹：这家伙，真是个怪胎。

年纪轻轻，却有着超出常人的想法和胆量，仿佛他的脑袋里藏着一个无尽的创意宝库，随时都能掏出让人眼前一亮的东西。

但对于影片最终呈现的效果，以及自己该怎么表演，这些都得看杨皓打算怎么拍。

这是一个相辅相成的过程，缺一不可。

爱德华·诺顿心里清楚得很，要是不清楚杨皓的拍摄思路，自己再怎么努力，也可能会白费力气。