第187章 交流；知之愈明，则行之愈笃（2/2）
“一定要有各种丰富而逼真的声音元素，如主角的呼吸声、心跳声、棺材外的风声、沙粒摩擦声、手机按键音以及与外界通话的声音等。
这些声音相互交织，构建出一个完整的听觉世界。
主角的呼吸声和心跳声随着情节的发展和情绪的变化而改变，当他紧张或恐惧时，呼吸急促、心跳加快，让观众能更直观地感受到他的心理状态。
而棺材外的风声和沙粒摩擦声则营造出一种孤独、无助的氛围，仿佛主角被世界所遗忘。
同时，不同通话对象的声音特点也为影片增添了层次感，反映出外界的冷漠和不可靠。”
为了让观众感受到主角在棺材内每一秒的煎熬，影片采用了多种方式来表现时间的流逝。
“为了让观众感受到主角在棺材内每一秒的煎熬，影片需要采用多种方式来表现时间的流逝。
除了主角不断查看手机上的时间外，还通过一些细节来暗示时间的变化，
如手机电量的逐渐减少、氧气的消耗（通过主角的呼吸状态来体现）等。
此外，光线的变化也起到了时间指示器的作用，从最初的相对明亮到逐渐昏暗，暗示着时间的推移和主角处境的恶化。
这种对时间流逝的细致表现，增强了影片的紧张感和紧迫感，让观众始终处于高度紧张的状态。”
“为了使观众更能代入主角的角色，感受到他的恐惧和迷茫。
我会采用一些主观视角镜头，让观众以主角的视角来观察周围的环境。
例如，通过模拟主角的视线，展示他在棺材内看到的景象，
这种主观视角镜头的使用，打破了观众与影片之间的隔阂，增强了观众的参与感和沉浸感。
在一些关键情节中，使用长镜头来保持情节的连贯性和紧张感。
长镜头的运用避免了频繁的剪辑切换，让观众能够更完整地感受主角的情感变化和动作过程。
例如，在主角与外界进行重要通话时，
通过长镜头的拍摄，观众可以看到他从满怀希望到逐渐绝望的整个过程，增强了情节的感染力和冲击力。
由于场景的限制，镜头主要集中在棺材内部，通过不同角度的切换来展现角色的动作、表情和周围的环境细节。
例如，使用特写镜头捕捉演员的面部表情，以展现角色的恐惧、绝望和挣扎；
通过俯拍、仰拍等不同角度来改变观众的视觉感受，增加画面的层次感和紧张氛围。
同时，镜头的移动也相对缓慢和谨慎，模拟了在狭小空间内视角的局限，进一步强化了观众的代入感。
有限的拍摄视角来增强真实感和紧张感。”
诺顿一边听，一边在脑海中不断地想象着拍摄时的场景，思考着自己的表演应该如何与导演的构思相契合。
他明白了，导演希望通过独特的拍摄手法，将观众带入主角的内心世界，
让他们身临其境地感受到主角在困境中的恐惧、绝望和挣扎。
而自己在表演上，就需要更加细腻地展现出这些情感变化，通过微妙的表情、动作和语气，将角色的复杂性和深度呈现给观众。
经过这番深入的交流，爱德华·诺顿对自己在表演上需要达到的效果有了更加明确的认识。
只要这两位核心人物能够达成共识，这部电影的成功就多了一分把握。
就能打造出一部紧张刺激、引人深思的电影作品，为观众带来了独特的观影体验。
爱德华?诺顿认真地听着杨皓的发言，不时地点点头，眼神里透露出对这个剧本的兴趣。
等杨皓说完，他也开始分享自己的看法。
他从演员的角度出发，分析了主角在棺材里的心理变化，以及如何通过表演来展现这种变化。
他还提出了一些关于剧本情节的修改建议，比如增加一些回忆的片段，让主角的形象更加丰满，也让观众能更好地理解他的处境和选择。
两人你一言我一语，讨论得热火朝天，完全没注意到时间的流逝。
窗外的天色渐渐暗了下来，夕阳的余晖透过窗帘洒在桌面上，给整个房间镀上了一层金色的光晕。
可他们依旧沉浸在对剧本的探讨中，仿佛周围的一切都已消失，只剩下他们和那张薄薄的纸。
这一下午的商讨，对杨皓来说简直是收获满满。
这种深度的交流，绝不是靠拉几次片、看几遍剧本就能达到的。
他觉得和爱德华·诺顿的对谈，就像是一场思想的火花碰撞，不断地激发着新的灵感。
每一个观点的碰撞，都像是在黑暗中点亮了一盏灯，照亮了他之前未曾察觉的细节。
随着讨论的深入，杨皓对《活埋》这个剧本也有了更清晰的方向。
他甚至有一种感觉，这部电影已经真正成为他的了，从一个创意到一个完整的蓝图，每一步都愈发清晰。
他忍不住在心里默念：“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”
这句话在他脑海中回响，仿佛是对今天这场讨论的最好注解。
“耳闻之不如目见之，目见之不如足践之，足践之不如手辨之。”
杨皓心里暗暗感慨，理论终究是理论，只有真正实践，才能领悟其中的精髓。
他期待着能把这个剧本打造成一部经典之作，让它在大银幕上绽放光芒。
爱德华·诺顿似乎也对这个项目充满了信心。
临走时，他和杨皓击了个掌，笑着说：“这次的讨论太棒了，我感觉自己也有了不少新的想法。下次咱们再找时间，继续深入探讨。”
杨皓点了点头，眼神里满是期待：“没问题，随时欢迎你来‘骚扰’我。这部电影，咱们一定要把它做到最好。”
两人相视一笑，仿佛已经看到了未来成功的模样。