第202章 《快乐的大脚》项目组第一次全员会议（2/2）
当音乐响起，观众的情绪也将随之起伏。
动画制作团队的动作捕捉指导由塞翁·格洛文和凯利·阿比担任，他们正兴奋地讨论着影片中的踢踏舞动作捕捉。
为了让影片中的企鹅舞蹈动作更加逼真和生动，他们让舞蹈演员穿着布满动作捕捉传感器的服装，还戴上模仿企鹅头部的头饰进行舞蹈录制。
通过这种方式，将真人的欢快舞姿转化成动画图像，让企鹅们在银幕上的每一个动作都充满活力。
马克·塞克斯顿（mark sexton）作为造型设计师，他的工作成果让人眼前一亮。
他精心设计了帝企鹅、阿德利企鹅等各种企鹅的形象，以及其他动物和角色的造型，让每个角色都具有独特的个性和魅力。
无论是企鹅们可爱的外表，还是它们身上的细节装饰，都体现了他的用心和创意。
艺术指导大卫·尼尔森（david nelson），则为影片打造了整体的艺术风格和视觉效果。
他让影片呈现出南极冰原的壮丽景象和企鹅世界的独特风貌，从场景的布局到色彩的运用都独具匠心。
每一个画面，都像是一幅精美的画作，让人赏心悦目。
这些基本上都是原版的制作团队，杨皓为了组建这个团队，可谓是绞尽脑汁想了半天，毕竟他也没记全幕后工作人员。
好歹知道导演，定了乔治·米勒、沃伦·科尔曼、朱迪·莫里斯做执行导演后，他们找的人，算是帮了杨皓大忙，毕竟前世就是人家做的。
他深知，只有这样强大的团队，才能保证影片的质量，避免在制作过程中出现问题，最好是原班人马。
而与原版团队唯一的区别是，杨皓在这个团队中身兼数职，他不仅是总导演，把控着影片的整体方向，还是总编剧，为影片注入了独特的故事和情感。
同时，他还是造型设计和音乐团队的成员，在各个方面都发挥着重要的作用。
在会议室的一角，还坐着一些从国内来的学习成员，他们也悉数到场。
这么大的项目，对于他们来说，是一个难得的学习机会。这也是杨皓当初承诺给大家的，让他们能够参与到这样的大型项目中，积累经验，提升自己的能力。
会议开始后，杨皓站起身来，目光扫视了一圈会议室里的众人，然后清了清嗓子，开始简单地介绍这次南极之行的情况。
他详细地讲述了在南极的拍摄过程中遇到的困难和挑战，以及那些令人难忘的瞬间。
众人听得聚精会神，不时地点头表示理解。
介绍完南极之行后，杨皓巧妙地把话题引向了接下来的工作计划，会议室里的气氛，也随之变得更加严肃和专注起来……
会议室里，灯光柔和地洒在每个人的脸上，众人的目光齐刷刷地聚焦在杨皓身上。
只见杨皓从容不迫地走到投影仪前，轻轻按下开关，幻灯片上缓缓出现了一只憨态可掬的帝企鹅形象。
作为导演、编剧，首先还是杨皓打开幻灯片开始讲解这部电影的创意：
“这部电影是以拟人化的帝企鹅为主角，通过歌舞、冒险与环保主题的融合，讲述了一个关于自我认同、差异包容与生态反思的故事。”
一套充满学术风格的讲词从杨皓嘴里娓娓道来；
“这部电影的主题内涵是差异的救赎与生态警示，在南极那片洁白无瑕的冰原上，有一群帝企鹅，
他们用自己的方式唱着“心灵之歌”，传承着族群的文化。
然而，有一只名叫 mumble的小企鹅，却因为天生无法歌唱，而拥有了独特的踢踏舞天赋。
他的出现，就像一颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪。”
“从这里引申出个体差异与社会认同的冲突，mumble的“缺陷”让他在族群中备受排斥，长老们甚至将生态危机的根源归咎于他。
这种遭遇，就像一面镜子，映照出社会对“非常规个体”的排斥。
关键台词“我们因歌声找到灵魂，你却用舞蹈表达”，更是揭示了族群对传统的固守，以及对艺术表达形式多样性的忽视。
mumble的存在，就像一把利剑，刺痛了族群的神经，也让我们看到了社会对个体差异的不容忍。”
“中间过渡是从自我怀疑到价值觉醒，mumble的成长轨迹，是一段典型的英雄之旅。
从被放逐，到踏上冒险之旅，再到回归拯救族群，他的舞蹈从被嘲笑，到成为连接不同物种的桥梁，最终证明了差异本身就是力量。
影片通过 mumble的故事，传递了“接纳自我才能改变世界”的普世价值观。
他的成长，就像一场破茧成蝶的蜕变，让我们看到了个体在面对困境时的坚韧与勇气。”
“点题是环保议题的寓言化表达，电影后半段，鱼类减少的真相被揭晓——人类过度捕捞。
mumble被捕获后与人类的对视场景，极具冲击力。
南极生态危机，在这一刻，具象化为一个孩童的眼泪，暗示着环保需要跨物种的情感共鸣。
这一设计，将娱乐叙事升华为生态寓言，让我们在欣赏故事的同时，也思考着人类与自然的关系。”
“整部影片的叙事结构是歌舞类型与冒险史诗的融合，
用音乐驱动的叙事节奏，影片以企鹅的“歌声”为核心文化符号，融入流行音乐、古典乐与原创歌曲。
歌舞不仅是娱乐元素，更是角色情感的延伸。
mumble的踢踏舞打破音乐类型界限，象征对传统的革新。
音乐在影片中，就像一条无形的纽带，将角色的情感与观众的心紧紧相连。”
“采用双线并行的戏剧张力，主线围绕 mumble的自我证明，副线刻画企鹅族群面临的生存危机。
两条线索在“寻找食物短缺原因”中交汇，将个人命运与集体存亡捆绑，增强叙事紧迫性。
这种双线并行的叙事结构，就像一张紧密的网，将故事的各个元素巧妙地编织在一起，让观众在紧张刺激的情节中，感受到角色的成长与变化。”