第280章 春节节奏8－－圈子（2/2）
俩人对视一眼，谁都没再说什么。
背景音乐响着，空气里搅和着发胶、粉底、香水，还有盒饭里残余的鱼香肉丝味儿，呛得人脑仁儿发胀。
杨皓心想“得嘞，今儿这场社交，顺道会会这群“有活儿”的爷，万一碰着对脾气的，还能互相递个火儿。
物以类聚，人以群分，三句话不到就自然分堆儿。
杨皓这块儿眨眼功夫聚了一圈音乐老炮儿：唱歌的，还能写词的、作曲的、编曲的、搞制作的，活脱脱一个“小型音协”。
话题绕来绕去，又落回他头上——杨皓这块聚集音乐圈的人，聊着聊着就又聊到了刚才杨皓演唱的两首歌曲。
圈里人都眼馋他能在春晚连唱两首，这可是天大的面子——光有关系没辙，后台再硬也得作品自己支棱；
歌要是不抗打，硬塞俩节目那不是抬轿子，是当众翻车，谁肯冒这风险？
如今这待遇，明摆着“根子硬+作品更硬”，双保险才砸得瓷实！
大家伙儿一边碰杯，一边还都打趣着杨皓。
“哎呦，杨哥，今儿真露脸儿了啊，春晚一口气儿上俩节目，这可是能吹一年的事儿！”
“可不是嘛，这舞台上能混一首歌都得排半年队，您这俩，得多大的面儿啊！”
有人凑近点儿，笑得跟开玩笑似的：“这待遇，没点儿关系能行？咱都明白，这不是一般人能整出来的。”
旁边立马有人接茬儿：“嗨，关系是一方面儿，可要真是空有关系、作品不顶用，谁敢让你连着上俩？
那春晚可不是随便糊弄观众的地儿，那可是全国几亿双眼睛盯着呢。真要作品撑不住，那不叫帮你，那是往火坑里推你！”
“对喽！”另一个编曲师举着酒杯附和，“春晚这地儿啊，不看你后台多硬，先看你作品够不够硬。
你得真有点儿东西，节目组才敢给你连上俩。要不然，人家导演组心里头也犯嘀咕：‘这小子能顶得住吗？’”
杨皓被他们一通夸，也乐了，笑着摆手：“得了吧您各位，别抬举我。春晚那地儿，真不是随便上。
那平台是给作品露脸儿的，不是给人糊弄的。真不行还硬上，那不是露脸，那是丢人。
人家节目组也不是冤大头，谁都得拿真东西说话。”
有人笑着碰他杯：“甭谦虚了，您那两首一出来，全场都静了三秒钟——那劲儿，谁能装得出来？这不就是硬实力嘛！”
杨皓笑着一仰头，把水干了，谦虚道：“嗨，人家让咱唱就唱呗，领导安排的你敢不唱，领导最大嘛。”
众人一听，全笑了，纷纷竖大拇指：“哎，这话实在，领导最大，我服！”
现场笑声一片，灯光晃晃悠悠地打在每个人脸上。
那一刻，谁都能感觉得出来——这小子啊，是真有点儿东西，不光是靠关系混出来的面儿，是凭真本事闯出来的名儿。
“兄弟，牛啊！一首《我相信》就够劲爆了，又扔个《ivory tower》出来，那鼓点一炸，气氛直接给拉满了！
全场直接起飞，导演估计在监控那屋都拍大腿了，乐子是真大了！
下面的节目衔接就难了，后面不管是唱抒情的还是演小品的，想不被比下去都难！估计导演该头疼了。
不过你这两首摇滚确实现场太赞了，比听你专辑有感觉。
但咱实打实说，你这两首摇滚是真顶！现场听着那股子冲劲儿，比搁专辑里听带劲儿多了。
专辑里再怎么混音，也没这舞台上的烟火气，连你唱到副歌嗨了甩头那一下，都比耳机里看着mv带感！
也就你能把两首风格不一样的摇滚都唱得这么立得住，换旁人，别说连唱两首，能把一首唱明白就不错了！”
旁边又有人搭腔：“这话说到点子上了，录音室里的摇滚，是“拿着放大镜抠细节”出来的，每一个音都得按“标准答案”来。
录音室是“摇滚的说明书”，现场是“摇滚的活灵魂”
录音室的作用，是把摇滚的“骨架”搭得完美，让你听清每一个音符；
而现场的作用，是给这副骨架“添上血和肉”，让它活起来。
就像皓子的歌，录音室版适合戴着耳机细听，能听见钢琴弦的轻微震动，能分清和声的层次；
但现场版适合在人群里跳着听，能感受鼓点震得胸口发颤，能跟着全场一起喊到嗓子哑。
录音室追求“永远的完美”，现场追求“此刻的尽兴”，
前者是“把摇滚装在cd里”，后者是“把摇滚泼在你脸上”。”这位显然懂行。
有位幸灾乐祸的声音传来：“这也是为啥导演会头疼：杨皓的现场太“炸”，把“此刻的尽兴”推到了，
后面的节目再怎么完美，也没了“互相点燃”的那股子野生劲儿，毕竟，谁能跟“全场一起疯”的体验比呢？”
又一位懂行的说：“录音室乐器音色得“纯”：吉他的失真度要调得刚好不刺耳，鼓的底鼓和军鼓得卡准节拍器，
连主唱的气口都能后期修得均匀——就像给声音“磨了皮”，
没多余的杂音，连呼吸声都得按剧本走，
皓子在录音室唱，估计得反复录好几遍副歌，直到每个转音都“丝毫不差”，听着特规整、特干净。
而且动态控制得“稳”：不会有突然的音量飙升，也不会有漏拍的失误，
甚至能叠个三四层和声，让声音更饱满——但也因为太“稳”，少了点“喘气儿的活气”，
就像一盘摆盘精致的菜，好吃，但少了点“大锅饭”的热乎劲儿。
而现场的摇滚，声音是“带着烟火气的冲锋”，糙点儿但够劲：”
“那是，现场多了“环境音的混响”：舞台的回声、观众的欢呼、甚至乐器线偶尔的电流声，都混在一块儿。
唱到高潮时，台下观众跟着吼，那声音裹着吉他的riff一起冲过来，比录音室里的“纯声”多了层“包围感”，
像有人在你耳边一起喊，震得人心里发颤。”
这位显然参加过不少现场演唱会，顺嘴就多说了几句：“有时候现场还会有“即兴的变数”：
乐手可能突然把吉他solo拉长半分钟，主唱可能随手改个尾音，甚至鼓手打错一下拍子但立马圆回来。
这些“不完美”反而成了亮点，有时候现场可能因为观众太嗨，多飙了个高音，
虽然没录音室那么准，但那股“不管不顾的冲劲儿”，比完美更戳人。”
大家纷纷点头，这位看来在圈里有点影响力，都认可他的观点。