第185章 潜心修复与精神淬炼（2/2）

接下来的修补绢丝更是对眼力、手力和精神力的终极考验。断裂、酥脆的绢丝需要用特制的网绢和近乎透明的薄浆糊，在放大镜下，如同绣花般，一根根地对位、粘连、加固。这需要将精神力运用到微观层面，感知每一根绢丝的走向、韧性和张力，确保修补后能承受后续的全色和装裱。韩风常常一坐就是七八个小时，全神贯注，呼吸都放得极轻，仿佛整个世界只剩下眼前那一方寸的破损绢丝和指尖细微的动作。他的精神力在这种极限压榨下，如同被反复锻打的精铁，变得更加凝练、敏锐，控制力达到了前所未有的精细程度。

全色和接笔，则是修复的灵魂，是赋予古画“重生”的关键。苏雅娴提供的矿物颜料珍贵无比。韩风先用不起眼的边角料反复试验，在精神力的辅助下，分析原画颜料的成分、颗粒粗细、叠加层次和褪色程度，调制出最接近的色相。每一次调色、每一次下笔，都慎之又慎。他摒弃了现代修复中追求“完美无瑕”的炫技心态，严格遵循“修旧如旧”的原则，只补全缺失，不妄添一笔，力求让修复痕迹与古画历经沧桑的岁月感融为一体。

这个过程极其缓慢，如同蚂蚁搬家。韩风完全沉浸其中，忘记了时间的流逝，忘记了窗外的威胁，甚至忘记了自己。他的世界里只有这幅伤痕累累的古画，只有那些需要被唤醒的色彩和线条。精神力在无数次细微的调色、落笔、晕染中，如同涓涓细流，浸润着古画的每一寸“肌理”，与那沉寂数百年的气韵产生着微妙的共鸣。他感觉自己仿佛触摸到了画者当年的心境，感受到了山水间的萧瑟与古寺的孤寂。

在这种物我两忘的专注中，韩风的精神力悄然发生着蜕变。它不再仅仅是探查和感知的工具，更增添了一种温润的、滋养的、近乎“沟通”的属性。他能更清晰地感知到矿物颜料在绢丝上晕开的微妙变化，能预判到下一笔的轻重缓急，甚至能隐约捕捉到古画本身残留的一丝微弱“气息”。

当最后一处关键破损被小心翼翼地补全颜色，韩风放下笔，长长地、无声地呼出一口气。他后退两步，看着灯光下焕发出新生气息的古画——远山青黛初显，萧寺轮廓重现，虽仍带着岁月的沧桑痕迹，但那沉寂数百年的气韵，终于重新流淌起来。一股难以言喻的满足感和精神上的极度疲惫同时席卷了他。他知道，这幅《秋山萧寺图》，终于被他从时间的废墟中，艰难地拉了回来。而他的精神世界，也经历了一场脱胎换骨般的淬炼。