第56章 图写禽兽 ，画彩仙灵。（2/2）

隋唐是 “图写禽兽，画彩仙灵” 的 “巅峰期”—— 随着国力强盛与文化开放，装饰题材 “禽兽” 与 “仙灵” 高度融合，艺术风格以 “华丽饱满” 为特征。

禽兽题材：瑞兽更具 “威严感”，写实禽兽更显 “生动”：

唐代宫殿的 “龙纹”，形态饱满，鳞爪分明，如大明宫遗址出土的 “龙纹瓦当”，龙的头部夸张，身躯蜿蜒，线条刚劲，象征 “盛唐气象”；

唐代壁画中的 “禽兽图”（如章怀太子墓的 “狩猎图”），图写虎、豹、鹿、鹰等形象，形态写实，动态十足，色彩以红、黄、绿为主，虽为墓葬壁画，但反映宫殿装饰的风格；

唐代 “唐三彩” 中的 “禽兽纹”（如三彩马、三彩骆驼），虽非建筑装饰，但色彩华丽，形态生动，体现当时 “画彩” 工艺的巅峰。

仙灵题材：佛道仙灵高度融合，形象更显 “华丽”：

敦煌莫高窟唐代的 “飞天壁画”，飞天不再生羽翼，而是以 “飘带” 体现灵动，衣袂华丽，色彩丰富（石青、石绿、朱砂、金粉），多用于宫殿梁枋与天花板的彩绘；

唐代宫殿的 “西王母壁画”，西王母身边不仅有羽人，还有佛教菩萨，体现 “佛道融合”；

唐代 “金银器” 上的 “仙灵纹”（如银壶上的 “仙人骑鹤图”），工艺精湛，色彩华丽，反映宫殿装饰的 “奢华感”。

这一时期的 “图写” 线条 “刚柔并济”，“画彩” 使用 “金粉” 与 “多种矿物颜料”，色彩达到 “五彩斑斓” 的效果，装饰范围覆盖宫殿的 “墙体、梁枋、屋顶、柱础、器物”，形成 “全方位、高规格” 的装饰体系，成为后世模仿的典范。

5. 宋元明清时期：精致的传承（公元 960 年 — 公元 1912 年）

宋元明清是 “图写禽兽，画彩仙灵” 的 “传承期”—— 装饰体系基本定型，但风格从 “华丽” 转向 “精致”，题材更强调 “等级秩序” 与 “伦理教化”。

宋代：风格 “雅致”，题材强调 “伦理”：

宋代宫殿的 “禽兽纹”，线条简练，形态雅致，如开封龙亭遗址出土的 “凤纹瓦当”，凤的形态舒展，线条柔和；

宋代壁画中的 “仙灵图”（如山西永乐宫的 “三清殿壁画”），仙灵形象端庄，色彩以青、绿为主，体现 “道教文化” 的复兴。

明代：风格 “规整”，题材强调 “等级”：

明代紫禁城的 “和玺彩画”，以龙纹、凤纹为核心，色彩以黄、青、绿为主，严格遵循 “等级制度”（如帝王宫殿用 “金龙和玺”，亲王宫殿用 “龙凤和玺”）；

明代宫殿的 “仙灵雕刻”（如紫禁城的 “仙人走兽” 屋顶装饰），仙人形象端庄，走兽（龙、凤、狮子、海马等）形态规整，象征 “等级与守护”。

清代：风格 “精致”，题材强调 “吉祥”：

清代紫禁城的 “彩绘”，工艺更精细，如 “旋子彩画” 中的 “禽兽纹”，线条细腻，色彩鲜艳；

清代宫殿的 “仙灵壁画”（如颐和园的 “八仙图”），八仙形象生动，色彩丰富，体现 “民间吉祥文化” 的融入。

这一时期的 “图写” 线条更 “精细”，“画彩” 工艺更 “规范”（如清代《工部工程做法则例》对彩绘的规定），装饰题材的 “等级性” 与 “吉祥性” 更突出，让 “图写禽兽，画彩仙灵” 成为 “维护社会秩序” 与 “传递吉祥寓意” 的重要工具。

四、文化象征：图像背后的精神内核

“图写禽兽，画彩仙灵” 的核心价值，不在于 “图像的美”，而在于 “图像的象征意义”—— 每一种禽兽、每一类仙灵，都是 “文化符号”，承载着古人对 “宇宙秩序”“权力等级”“精神信仰” 的理解，是古代中国 “精神世界” 的可视化呈现。

1. 宇宙秩序的象征：“禽兽” 与 “自然” 的对应

古人以 “天人合一” 为核心思想，认为 “人类社会” 是 “宇宙秩序” 的微缩，而 “禽兽” 作为 “自然万物” 的代表，被赋予 “宇宙秩序” 的象征意义：

四神与四方：青龙（东）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）对应 “四方”，图写于宫殿的东、西、南、北四面，象征 “宫殿是宇宙的中心”，帝王是 “宇宙秩序的掌控者”；

禽兽与五行：龙（属水）、凤（属火）、麒麟（属土）、虎（属金）、鹿（属木）对应 “五行”，图写于宫殿的不同区域，象征 “五行相生相克，宇宙循环不息”；

禽兽与季节：朱雀（夏）、白虎（秋）、玄武（冬）、青龙（春）对应 “四季”，图写于宫殿的季节祭祀区域，象征 “帝王顺应天时，统治天下”。

以汉代宫殿为例，东宫（太子居所）多图写 “青龙”（东、春），象征 “太子如春天般生机盎然”；西宫（妃嫔居所）多图写 “白虎”（西、秋），象征 “妃嫔如秋天般端庄；中宫（帝王居所）多图写 “麒麟”（土、中央），象征 “帝王居于中央，统御四方”。这种 “禽兽与宇宙秩序” 的对应，让宫殿成为 “宇宙的模型”，帝王的统治成为 “顺应天道” 的必然。

2. 权力等级的象征：“禽兽” 与 “身份” 的绑定

古代中国是 “等级社会”，而 “图写禽兽” 成为 “权力等级” 的可视化工具 —— 不同身份的人，可使用的 “禽兽” 题材有严格规定，不可逾越：

帝王专属：龙纹（完整龙形，五爪）、黄颜色（琉璃瓦），如紫禁城太和殿的 “金龙和玺彩画”“黄色琉璃瓦”，仅帝王可使用；

皇后专属：凤纹（与龙纹搭配）、赤色（宫门），如坤宁宫的 “凤纹彩绘”“朱漆宫门”，仅皇后可使用；

亲王 \/ 大臣：瑞兽（如麒麟、鹿）、彩色琉璃瓦（非黄色），如亲王宫殿的 “麒麟纹彩绘”“绿色琉璃瓦”；

平民：写实禽兽（如鸡、鸭、牛、羊），不可使用瑞兽，如民间建筑的 “鸡纹砖雕”“牛纹壁画”。

这种 “等级规定” 在明清时期达到顶峰，如清代《大清会典》明确规定：“宫殿屋顶琉璃瓦，帝后用黄色，亲王用绿色，郡王用蓝色，贝勒用紫色，平民用灰色”；“龙纹五爪为帝，四爪为蟒（亲王可用）”。一旦 “僭越”，将被视为 “谋反”，如明代正德年间，大臣刘瑾因 “私用龙纹器物” 被以 “谋逆罪” 处死。“图写禽兽” 的等级性，本质是 “权力等级” 的可视化，让 “等级秩序” 通过图像深入人心。

3. 精神信仰的象征：“仙灵” 与 “超越” 的连接

古人对 “生死”“幸福” 的追求，通过 “画彩仙灵” 得以表达 —— 仙灵形象连接 “现实世界” 与 “超现实世界”，成为 “精神信仰” 的载体：

长生信仰：西王母、羽人、灵芝等形象，象征 “长生不老”，图写于宫殿的祭祀区域，体现帝王对 “永生” 的追求。如汉代宫殿的 “西王母壁画”，西王母手持 “不死药”，身边有 “玉兔捣药”，象征 “帝王可通过祭祀获得长生”；

祈福信仰：飞天、菩萨、八仙等形象，象征 “吉祥幸福”，图写于宫殿的生活区域，体现对 “美好生活” 的向往。如唐代宫殿的 “飞天壁画”，飞天手持莲花（象征纯洁）、乐器（象征欢乐），象征 “宫殿生活吉祥美满”；

驱邪信仰：饕餮、天王、神虎等形象，象征 “驱邪避灾”，图写于宫殿的大门、城墙，体现对 “安全” 的需求。如汉代城门的 “虎形铺首”，象征 “虎可驱邪”，保护宫殿安全。

这些 “仙灵” 形象的背后，是古人对 “超越现实” 的渴望 —— 帝王希望通过 “仙灵” 获得 “长生”，百姓希望通过 “仙灵” 获得 “幸福”，“画彩仙灵” 让这种 “渴望” 变得 “可见可感”，让宫殿不仅是 “权力中心”，更是 “精神寄托”。

五、艺术技法：“图写” 与 “画彩” 的工艺智慧

“图写禽兽，画彩仙灵” 的实现，依赖于古代工匠精湛的 “图写技法” 与 “画彩工艺”—— 从线条勾勒到色彩施用，每一步都蕴含着古人的 “工艺智慧”，是 “技术与艺术” 的完美结合。

1. “图写” 技法：线条的艺术

“图写” 的核心是 “线条”，古代工匠根据不同题材，创造出多种线条技法，主要包括：

铁线描：线条细劲如铁，均匀流畅，多用于图写 “仙灵” 的衣袂与 “禽兽” 的轮廓，如战国帛画的 “羽人纹”、唐代壁画的 “飞天飘带”；

兰叶描：线条粗细变化如兰叶，灵动飘逸，多用于图写 “仙灵” 的动态与 “禽兽” 的羽翼，如宋代壁画的 “凤纹”、明代彩绘的 “仙人衣袂”；

钉头鼠尾描：线条起笔粗如钉头，收笔细如鼠尾，刚劲有力，多用于图写 “禽兽” 的利爪与 “仙灵” 的法器，如汉代画像石的 “虎爪”、清代彩绘的 “菩萨法器”；

高古游丝描：线条细如游丝，柔和流畅，多用于图写 “仙灵” 的面容与 “禽兽” 的毛发，如东晋顾恺之《洛神赋图》中的 “仙灵面容”（虽为卷轴画，但反映建筑壁画的技法）。

这些线条技法的运用，并非 “随意选择”，而是 “题材决定技法”—— 刚劲的题材（如虎、豹、天王）用 “铁线描”“钉头鼠尾描”，体现 “力量感”；灵动的题材（如飞天、凤、羽人）用 “兰叶描”“高古游丝描”，体现 “飘逸感”。线条的 “质感” 直接决定了图像的 “精神气质”，是 “图写” 的核心智慧。

2. “画彩” 工艺：色彩的科学

“画彩” 的核心是 “色彩”，古代工匠在 “颜料选择”“色彩搭配”“工艺流程” 上积累了丰富经验，体现出 “科学与艺术” 的结合：

颜料选择：以 “矿物颜料” 为主，确保色彩 “鲜艳持久”，主要包括：

红色：朱砂（硫化汞），色彩鲜艳，多用于图写 “禽兽” 的皮肉与 “仙灵” 的衣饰（如汉代壁画的 “赤龙”）；

蓝色：石青（蓝铜矿），色彩浓郁，多用于图写 “仙灵” 的飘带与 “禽兽” 的羽毛（如唐代飞天的 “蓝飘带”）；

绿色：石绿（孔雀石），色彩明亮，多用于图写 “禽兽” 的皮毛与 “仙灵” 的配饰（如宋代壁画的 “绿鹿”）；

黄色：石黄（雌黄）、金粉，色彩华贵，多用于图写 “龙纹” 与 “帝王相关的仙灵”（如紫禁城的 “金龙”）；

白色：铅白（碳酸铅）、石膏，多用于打底与图写 “仙灵” 的面容（如唐代飞天的 “白脸”）。

色彩搭配：遵循 “五色相生” 的原则（青、赤、黄、白、黑），避免 “色彩冲突”，主要有两种搭配方式：

对比色搭配：如 “红与绿”“蓝与黄”，用于图写 “禽兽” 的羽毛（如凤的红羽与绿尾），增强视觉冲击力；

邻近色搭配：如 “青与蓝”“红与橙”，用于图写 “仙灵” 的衣饰（如飞天的青上衣与蓝飘带），体现柔和感。

工艺流程：古代建筑 “画彩” 有严格的步骤，以宋代《营造法式》记载的 “五彩遍装” 为例，分为四步：

打底：在建筑表面（木材、墙体）刷 “桐油” 或 “白灰”，确保表面平整，增强颜料附着力；

起稿：用 “墨线” 勾勒图像轮廓（即 “图写”），确定形态；

填色：先涂 “底色”（如青、绿），再涂 “主色”（如红、黄），最后用 “色线” 勾勒细节（如仙灵的衣纹、禽兽的鳞爪）；

罩明：刷 “透明漆”（如清漆），保护色彩，增强光泽，确保色彩历经风雨不褪色。

这些 “画彩” 工艺的智慧，不仅体现了古人对 “色彩美学” 的理解，更体现了对 “材料科学” 的掌握 —— 矿物颜料的选择、透明漆的使用，确保了古代建筑装饰 “历经千年而不褪色”（如敦煌莫高窟的唐代壁画、紫禁城的清代彩绘），是 “技术支撑艺术” 的典范。

六、当代价值：传统装饰文化的传承与创新

在当代社会，“图写禽兽，画彩仙灵” 所代表的古代建筑装饰文化，并未随着时间的流逝而消亡，反而以 “传承与创新” 的方式，融入现代建筑、设计与文化生活，展现出强大的生命力。

1. 文化遗产保护：“活态传承” 的实践

以紫禁城、敦煌莫高窟、永乐宫为代表的古代建筑与壁画，已被列入 “世界文化遗产”，成为 “图写禽兽，画彩仙灵” 的 “活态标本”。当代文物保护工作者通过 “传统工艺复原”，让这些古老的装饰图像 “重焕生机”：

颜料复原：如敦煌研究院的专家通过分析唐代壁画的颜料成分，复原出 “石青、石绿、朱砂” 等矿物颜料，用于壁画修复，确保修复后的色彩与原作一致；

技法传承：如紫禁城的 “古建彩绘修复”，工匠沿用 “铁线描”“兰叶描” 等传统线条技法，遵循 “五彩遍装” 的工艺流程，让太和殿的 “金龙和玺彩画” 恢复 “盛唐气象”；

数字化保护：如敦煌研究院的 “数字敦煌” 项目，通过高精度扫描，将 “飞天壁画”“禽兽纹” 转化为数字图像，既便于保护，也让公众通过互联网欣赏这些古代装饰艺术。

这些保护工作，不仅是对 “图像” 的保护，更是对 “工艺智慧” 与 “文化精神” 的传承 —— 让当代人得以看到 “图写禽兽，画彩仙灵” 的原始风貌，理解古人的艺术追求与精神信仰。

2. 现代设计：“传统元素的创新应用”

在现代建筑与设计中，“禽兽” 与 “仙灵” 图像被赋予 “新的内涵”，以 “现代手法” 重新诠释，实现 “传统与现代” 的融合：

现代建筑装饰：

北京奥运会主场馆 “鸟巢” 的钢结构设计，借鉴了 “鸟巢” 的 “自然形态”，虽非 “图写禽兽”，但体现了 “自然题材” 的现代转化；

苏州博物馆的 “屋顶设计”，以 “灰色瓦片” 拼接出 “灵芝”“祥云” 等仙灵题材的抽象形态，既保留传统韵味，又符合现代审美；

上海中心大厦的 “玻璃幕墙”，以 “龙纹” 为抽象图案，阳光照射时呈现 “龙形光影”，是 “图写禽兽” 的现代创新。

文创产品设计：

故宫文创的 “瑞兽系列” 产品（如 “龙形书签”“凤纹口红”），将古代 “禽兽” 图像转化为实用产品，让传统装饰文化走进日常生活；

敦煌文创的 “飞天系列” 产品（如 “飞天丝巾”“仙灵纹样笔记本”），将 “画彩仙灵” 的色彩与形态融入现代设计，受到年轻人喜爱。

服装设计：

中国设计师在国际时装周上的 “中国风” 设计，常以 “龙纹”“凤纹”“飞天纹” 为元素，如 “仙鹤图案的连衣裙”“龙纹刺绣的西装”，让 “图写禽兽，画彩仙灵” 走向世界。

这些创新应用，并非 “简单复制”，而是 “取其神，忘其形”—— 保留古代图像的 “象征意义”（如吉祥、权威、灵动），但以 “抽象化、简约化” 的现代形态呈现，让传统装饰文化适应现代生活，实现 “创造性转化”。

3. 文化教育：“精神内核的传承”

在当代文化教育中，“图写禽兽，画彩仙灵” 已成为 “中国传统文化教育” 的重要内容，通过 “多层次教育”，让传统装饰文化的 “精神内核” 得以传承：

中小学教育：通过《千字文》诵读，让学生了解 “图写禽兽，画彩仙灵” 的字面含义；通过 “古代建筑图片欣赏”，让学生直观感受 “禽兽” 与 “仙灵” 图像的美；

高等教育：在 “建筑学”“美术学” 专业开设 “中国古代建筑装饰史” 课程，讲解 “图写” 与 “画彩” 的工艺、“禽兽” 与 “仙灵” 的象征意义，培养专业人才；

公众教育：通过博物馆展览（如 “紫禁城彩绘展”“敦煌壁画展”）、公益讲座、纪录片（如《故宫》《敦煌》），让公众深入了解古代装饰文化的 “工艺智慧” 与 “精神内涵”。

这种 “多层次教育”，让 “图写禽兽，画彩仙灵” 不仅是 “历史知识”，更是 “文化自信” 的来源 —— 它让当代人理解古代中国的 “宇宙观”“秩序观”“审美观”，进而在全球化背景下，坚守 “中国文化立场”，推动中国传统文化的 “创新性发展”。

结语：一部不朽的视觉人文史诗

“图写禽兽，画彩仙灵” 这八个字，看似简单，实则是一部 “微型的中国古代视觉人文史诗”。它以 “图像” 为语言，记录了古人对自然的认知；以 “色彩” 为情感，传递了古人对美好的向往；以 “工艺” 为智慧，展现了古人对技术的掌握；以 “象征” 为内核，承载了古人对秩序的追求。从先秦的饕餮纹到明清的和玺彩画，从汉代的西王母图到唐代的飞天壁画，从古代的宫殿装饰到现代的文创产品，这八个字始终贯穿其中，成为中国古代装饰文化的 “核心密码”。

在当代社会，当我们站在紫禁城太和殿前，仰望梁枋上的 “金龙和玺彩画”；当我们走进敦煌莫高窟，凝视洞窟内的 “飞天壁画”；当我们翻开《千字文》，诵读 “图写禽兽，画彩仙灵” 的韵律时，我们不仅是在欣赏古代艺术的美，更是在传承一种文化精神 —— 这种精神，是 “天人合一” 的和谐，是 “等级秩序” 的庄严，是 “工艺精湛” 的追求，是中华民族数千年来对 “美” 与 “精神” 的不懈探索。

“图写禽兽，画彩仙灵”，这八个字，既是对古代建筑装饰的赞美，也是对中国文化的致敬。它将永远镌刻在中国文化的基因中，指引我们在传统与现代的交融中，让中国古代装饰文化的 “美” 与 “精神”，在新时代绽放出更耀眼的光芒。