第166章 波士顿的对话（1/2）

展会正式对公众开放的第一天，波士顿会展中心人潮涌动。与巴黎展的浪漫艺术气息不同，波士顿的观众似乎更加理性、专业，甚至带着一丝审视的目光。他们中有学者、收藏家、设计师、大学生，以及大量对世界文化充满好奇的普通市民。“北匠”的展位，很快成为焦点之一，但迎接他们的，并非一边倒的赞美，而是一场场深入、甚至尖锐的“对话”。

第一类对话：技艺的探究。

一位戴着厚厚眼镜的老教授，在“乾坤万象”屏风前驻足良久，然后通过翻译向郑怀古提出了一个极其专业的问题：“郑先生，我注意到这件屏风的榫卯结构，似乎融合了多种传统制式，甚至有一些我从未见过的变体。您能解释一下，这种结构创新是基于什么样的力学考量？它如何应对北美与东亚不同的温湿度环境带来的木材形变？”

这个问题直指核心。郑怀古虽然听不懂，但从对方的手势和神情明白了大意。他没有直接回答，而是拿起旁边展示的一个“走马销”榫卯模型，熟练地拆解、组装，通过榫头与卯眼之间微妙的斜度和间隙，展示了其“既固且活”的特性。然后，他指了指屏风框架上几处不起眼的“伸缩缝”。石根在一旁用简单的英语单词配合手势解释：“wood…breathes（木头会呼吸）. this…allow move（这个允许移动）.”

老教授仔细观察后，恍然大悟，由衷地赞叹：“精妙！这是一种动态的平衡！不仅是一门手艺，更是一种深刻的自然哲学！” 这场无声的技艺演示，赢得了周围一片掌声。

第二类对话：文化的解读。

一位年轻的女设计师对屏风上雕刻的“江水云纹”很感兴趣，她问陈山河：“这些图案很美，但它们是纯粹的装饰，还是有特定的文化象征？在现代家居环境中，如何让这些传统符号不被视为陈旧的‘异国情调’，而成为具有普世美感的元素？”

陈山河思考片刻，通过翻译回答：“这些纹样源于自然，是对山水云气的抽象表达，象征着生生不息、和谐共生的东方哲学。我们并非简单复制传统，而是萃取其精神内核，用现代的、国际化的设计语言（如极简的线条、块面）重新诠释，让它所承载的‘和谐’、‘宁静’的意境，能够跨越文化，引发不同观众的共鸣。” 他指了指屏风与周围空间的融合感，“美，可以有不同的面孔，但打动人的内核，是相通的。”

女设计师若有所思地点点头，在本子上记录着。

第三类对话：价值的质疑。

也有不那么友善的声音。一位衣着考究、语气略带傲慢的中年收藏家，在得知作品的估价后，挑眉问道：“恕我直言，这个价格，足以买到欧洲顶级大师的限量版家具。你们如何证明，一件来自中国乡村合作社的作品，具有与之匹配的艺术价值？”

陈山河没有退缩，他平静地回应：“价值，不仅在于材质和工时，更在于其承载的不可复制的文化记忆和手工温度。您看到的不仅是一件家具，是一位匠人用一生修炼的手艺，是一种流传千年的智慧体系，是一个东方国度在现代社会对自身传统的创造性转化。这份独特性与稀缺性，就是它的价值所在。或许，它无法用工业化的标准衡量，但时间会证明它的分量。” 郑怀古虽然听不懂，但感受到气氛，他只是默默地用软布擦拭着屏风一角，那份专注与尊严，本身就是最好的回答。那位收藏家愣了一下，没有反驳，若有所思地走开了。