第273章 正道跨年·华韵·古今回响 上（1/2）

演播厅内，朱池那句“华韵回响”的余音尚未完全散去，掌声渐息，取而代之的是一种新的、充满期待的寂静。

主屏幕上的“平凡面孔墙”悄然隐去，舞台灯光骤然暗下，只余几束淡淡的、如同月华般的冷光，勾勒出舞台空旷的轮廓。

一种空灵、略带电子音效修饰的古琴单音，如同水滴落入深潭，“叮——”的一声，清脆而悠远，瞬间抓住了所有人的听觉。

线上弹幕立刻有了反应：

【来了来了！国风新韵！】

【是苏晓的古筝吗？好像又有点不一样？】

【杨清怡！我的舞蹈女神！】

【苏晓！杨清怡！】

【前排瓜子饮料已备好！】

【《洛水佼人》要来了吗？期待ing！】

【正道国风双璧！期待值拉满！】

黑暗中，一个身影缓缓被一束顶光照亮。

是杨清怡。

她已换下之前简洁的服装，身着一套改良后的现代感汉服舞衣。

材质并非传统的绸缎，而是采用了某种带有轻微肌理感的哑光面料，颜色是渐变的青灰至月白，宽大的袖口和裤腿被巧妙地收束，既保留了古风的飘逸，又极好地贴合身体曲线，便于大幅度的现代舞动作。

她的妆容清冷，长发挽成一个极简的发髻，几缕碎发垂在颊边。

她没有站在舞台中央，而是立于一侧，微微垂首，姿态如同一株寂静的兰草。

音乐并未立刻展开旋律，那声古琴滴音之后，融入了一段极其细微、仿佛来自宇宙深处的环境电子音效，营造出一种时空错位的疏离感。

杨清怡动了。

起势并非传统的圆柔，而是一个极富现代舞特征的、带有顿挫感的控腿延伸，身体瞬间形成一个充满张力与平衡感的几何造型。

紧接着，是一连串速度快、力度控制精准的地面动作，翻滚、折体、延伸……将古典舞的“圆、曲、拧、倾”与现代舞的“释放、重力、空间运用”完美交融。

她的眼神不再是平日里的羞涩或清冷，而是变得空灵、专注，带着一种不食人间烟火的仙气，却又在某个瞬间迸发出极具现代感的锐利与挣扎。

这不再是单纯的古典舞演绎，更像是一场用身体语言进行的、关于传统与当代、束缚与突破的内心对话。

水袖的元素被保留了，但不再是柔美的拂动，时而如流云拂过山涧，时而如被无形之力撕扯的裂帛，充满表现力。

腰肢极软，好似弱柳扶风，却又能在瞬间爆发出强大的核心力量，完成高速的旋转和完美的控后腿。

音乐逐渐丰富，苏晓的古筝加入了进来。

但她弹奏的并非完整的传统曲目，而是碎片化的、经过解构的音符和旋律片段，与电子音效、甚至偶尔插入的某种类似工业采样声交织在一起，形成一种奇特的、既古且今的听觉景观。

杨清怡的舞蹈也随之变化。

时而如高山流水，意境开阔；

时而如深谷幽兰，寂静绽放；

时而又仿佛在对抗某种无形的压力，动作充满冲突感和爆发力。

观众席鸦雀无声，所有人都被这种前所未见的舞蹈形式深深吸引。

它美，却美得极具冲击力；它传统，却又充满了大胆的叛逆与创新。

【卧槽！这是中国舞？和我以前看的不一样！】

【融了现代舞！好大胆！但是好牛！】

【杨清怡这核心力量！这控制力！绝了！】

【苏晓的音乐也是！这不是《高山流水》也不是《汉宫秋月》，但味道是对的！】

【她在跳什么？好像在讲一个故事…一个关于寻找的故事？】

云栖玖着，顶层书房。

郝奇的目光落在屏幕上那个尽情舞动的身影上。

他的表情依旧平静，但眼神深处掠过一丝极淡的欣赏。

他能清晰地看到每一个肌肉发力的细节，每一次重心的精准转换，以及那些动作背后所蕴含的情感张力与思考。

他想起了在山城，圣灯山上那个带着警惕又坚韧的姑娘，那个在舞蹈教室为他倾情独舞、解锁了【观舞识微】技能的女孩。

“成长得很快。”他心中默语。

不仅技术愈发纯熟，更重要的是，她找到了属于自己的舞蹈语言——

一种根植于传统却又勇敢面向未来的表达。

这种探索的勇气和才华，值得肯定。

舞台侧幕，苏晓坐在她的古筝后，指尖在琴弦上跳跃、刮奏、甚至拍打面板，创造出丰富的声音。

她的目光时而专注琴弦，时而望向舞蹈中的杨清怡，眼神交流间，是数月磨合形成的默契。

杨清怡的一个快速旋转接一个骤然停滞的造型，音乐也恰在此时戛然而止。

她以一个难度极高的下腰抬腿仰望的姿势缓缓收势，眼神悠远，仿佛在追寻天际的飞鸟，又似在叩问无尽的时空。

汗水浸湿了她额前的碎发，胸膛微微起伏，整个人仿佛都在发光。

寂静。

持续了足足三秒的绝对寂静。

然后——

“轰！！！”

掌声与惊呼声如同雷鸣般炸响！比之前朱池引发的那一波更加热烈、更加激动！

【啊啊啊啊啊！鸡皮疙瘩起来了！】

【收尾那个动作！神了！】

【这才是国风创新该有的样子！不是披着古风外衣的流行舞！】

【杨清怡！你是我的神！】

【苏晓的配乐也太牛了！完全没想到古筝可以这样玩！】

【求完整版！求出专辑！】

【正道牛逼！总能给人惊喜！】

杨清怡保持着结束姿势，微微喘息，听着台下山呼海啸般的掌声，眼中闪过一丝如释重负和巨大的喜悦。

她成功了，这场冒险的、融合的尝试，得到了认可。

灯光缓缓变暗，将她笼罩在阴影中。

但表演并未结束。

另一束暖黄色的灯光亮起，打在了舞台另一侧的苏晓身上。

她抬起头，对着镜头，露出一个沉静而自信的微笑。

暖黄色的光柱下，苏晓指尖轻抚琴弦，先前那解构、实验性的音符悄然隐去。

一段清澈、沉稳、却依然带着微妙现代节奏律动的古筝旋律流淌而出，是经典名曲《高山流水》的变奏。

但她的演绎，少了几分孤高，多了几分温暖与邀约之意。

此时，杨清怡已悄然退至光影边缘，成为安静的聆听者。

苏晓的演奏渐入佳境，音符如流水淙淙，又如山峦叠嶂。

她的技术无可指摘，更难得的是那份气定神闲的大家风范，仿佛在与千年前的先贤隔空对话。

线上弹幕又是一波赞叹：

【苏晓小姐姐稳啊！】

【《高山流水》还能弹出这种味道！】

【刚才的实验音乐和现在的传统韵味切换自如，牛！】

【耳朵怀孕了！】

一曲终了，余音绕梁。掌声热烈。

但“对话”并未结束。

苏晓并未起身谢幕，而是微微一笑，目光再次投向杨清怡。

杨清怡心领神会，重新步入光圈中心。