第168章 别提了（1/2）

“哪放松得了啊！”

老人望着放映机叹了口气，“国际形势不稳，西南还在打仗，国内缺外汇，北边关系又紧张，外面层层封锁，帝国主义对我们虎视眈眈。

我们缺少能挣外汇的产品，很多物资买不进来，事情难办啊。”

“是啊，外汇太难挣。

现在出口的都是粮食矿产，这些东西不值钱，我们自己都还不够用。”

“先看电影吧，今天下午留给你，晚上一起吃饭。”

“行，少不了你那一顿！片子开始了。”

林浩静下心，专注地看着自己参与拍摄的电影。

画面明显比《小兵张嘎》时期细腻许多，用了升级后的胶卷，影片质感提升不少。

再加上后来对放映机的改进，画质差距进一步拉大。

如今与《伊万的童年》相比，几乎看不出什么差别。

看来除了故事本身，技术的进步也极大影响着电影的观感。

电影一开始，两位老人便打起了精神——这和他们以往看过的片子，确实不一样。

无论从镜头语言、拍摄技巧还是演员的表现手法来看，都与过去的影片存在明显差异。

然而这些细节的叠加，使整部影片的品质较以往提升了数个台阶。

观影感受也与从前截然不同，更容易让人沉浸于故事之中。

随着剧情推进，连张明自己都深深投入其中。

以他如今的眼光评判，这部作品确实超越了旧版。

或许是真实感的差异——原版在台湾取景，满口的闽南腔总让人感到隔阂。

而今全部场景都在大陆完成，演员们纯正的普通话配合更合理的剧本设计，加之贴近当代人的生活经历，让代入感格外强烈。

当片尾字幕亮起，张明确信自己的创作方向是正确的。

这部片子，确实与众不同。

放映结束后，老人坐在座位上久久未动，神情悲戚，胸中似有块垒难以消解。

难怪老周你特意邀我看这场电影。

这样的作品确实难得，以前从未见过。

北平电影厂张明导演？这个名字怎么从未听闻？

你自然没听过。

不过导演本人就在现场。

就在这里？

老人环顾放映厅，除了熟悉的放映员，就只有后排的张明。

放映员是他相识多年的老相识，但旁边的年轻人实在不像导演的模样。

别猜了，就是后排那位张明同志执导的。

这位同志就是导演？如此年轻？

怎么？看不起年轻人？

胡说！我可不是这个意思！

老人惊讶地端详着张明：这部作品真是这位同志拍摄的？

片头字幕明明白白写着导演张明，你又不是没看见。

老人仍觉难以置信，招呼张明坐到身边：小张同志，今年多大了？

刚满十八，开春就十九了。

十八岁！

老人眼中满是震惊：十八岁就能独立执导电影？政策允许吗？电影厂的同志们能通过？

正是电影厂特批的。

普通人怎么可能获得这样的机会。

老周笑着看向老人：老徐，你觉得这部电影质量如何？

很好，和各地制作的片子都不一样。

我活到这岁数，看这片子还是忍不住动容。

那你认为，这部片子有没有可能对外输出，创造外汇？

老周正色道：我收到消息，北极熊的影片出口到很多国家，赚取了大量外汇。

连大洋彼岸的美国都引进了他们的电影。

让国产电影走出国门创汇？

老徐陷入沉思。

在这个特殊时期，出口创汇绝非易事，不是纸上谈兵就能实现的。

尤其在当下层层封锁的困境中，虽然国内千方百计想要通过出口换取机械设备与技术，但实际可行性微乎其微。

过去也曾考虑通过电影来创汇，但国内影片在技术和叙事手法上都与国际水平存在明显差距。

再加上文化上的隔阂，真正能够走出国门、实现放映收益的电影寥寥无几。

即便有少数几部输出到海外，也大多局限于华语地区，收益微乎其微。

然而今天看过的这部电影，经老于这么一提，倒似乎真有可能走出一条路。

与以往的作品相比，尽管它不像《伊凡的童年》那样属于战争题材，但这部讲述亲情的影片画面质量同样出色，故事也更加动人、更打动人。

或许真的有机会。

即便不能走向全球，至少在东亚文化圈和华语地区，应该有盈利的可能。

如今，苏联和美国都在积极向外输出文化产品，试图在媒体话语权之外开辟新的阵地。

而红国在这一领域显然已经落后，想要挤进去却缺乏机会，既没有技术也没有作品，拿出去只会引人嘲笑。

可是今天这部电影让他看到了希望，尤其是在周边地区。