第189章 怎么了（1/2）

众人落座闲聊时，张导忍不住问起陈默上一部电影的拍摄细节。

聊着聊着，他惊讶地发现，自己在电影创作特别是创新思维上，似乎还不如眼前这个年轻人。

不仅在创意上，连拍摄手法也和自己惯用的截然不同。

更让他困惑的是，这些想法据他所知在国内尚无先例，难道真是陈默独自琢磨出来的？

当问及年龄，得知陈默才十九岁时，张导忽然觉得这四十年白活了。

年龄差距这么大，本该是经验和技法远胜对方，没想到现在反而是自己要追赶他。

“我真该多出去交流交流，在一个地方待久了，眼界都变窄了。”

张导轻叹一声：“现在我明白为什么陈默的电影既能叫好又叫座了，这趟来得值。”

“张导，陈默还年轻，不能单凭一部电影就下定论。

既要避免拔苗助长，也要继续学习，拍出更多好作品。”

李振笑呵呵地说着，心里却另有一番盘算。

他看过新电影的素材，虽然还没剪辑，但大概率又是部精品。

这话就不当面说了，总得给人留点面子。

张导与陈默聊了很多，从日常阅读习惯、生活观察，到拍摄前的准备工作、剧本创作方法。

他还特别请教了如何在保持艺术性的同时提升票房。

对此，陈默借鉴了未来的一些电影理念：拍出属于自己文化特色的内容，不必刻意迎合他人。

这个时代与后世截然不同，不能把后来的观念生硬地套用在当前的环境里。

生搬硬套只会适得其反。

但对当下的电影创作者而言，这确实是个黄金时期。

世界上左翼思潮盛行，许多国家都倾向于此，远非后世仅存五个左翼政权的情形。

此时的两极格局真切存在。

这让更多文学作品得以诞生，更多电影能够拍摄并上映。

只要作品有深度、有想法，哪怕只是创意新颖、故事动人，都能在这个时代赢得许多——

可能是名声，可能是利益，也可能是思想的革新。

尽管现在与北方邻国的关系不如从前紧密，但相比与西方某大国，仍是天壤之别。

这意味着国内的文化产品、电影等，能够相对容易地进入这些市场。

北方邻国对技术输出必然有所管控，但对输入的文化产品，只要通过审核就不会卡关。

再加上周边其他国家的市场，空间已经足够。

后续若要打入欧美市场，有办法就参与分账，没把握便直接卖断，能收回多少算多少。

多一美元或许就能在国内多采购些急需的小配件。

未来虽然开放了华国电影赴外上映，换来的却是大量外国影片涌入国内。

还有原本能够进入的其他国家电影市场被逐步蚕食，尽管这些原本与华国并无关联。

但如今情况不同了，问题在于本土电影走不出去，国内原本也不甚在意这点。

发展国防、完成工业化、解决温饱才是当务之急。

可现在发现制作电影竟能推动这些进程，不仅提供可观外汇收入，还能对外展示文化形象。

如今国内尚无后世那些限制，只要不刻意丑化，创作题材完全自由！

国际上许多地区对华国的印象仍停留在清朝时期，留着长辫子的模样。

即便李鸣拍摄的是民国题材电影，那时早已剪辫易服，社会风貌已有很大变化。

再说民国时期已在进步，虽然依然存在诸多问题，但再糟糕还能比清朝更差吗？

当陈启与李鸣探讨某些电影类型时，听闻对方竟有意尝试国内从未涉足的题材，一时不知如何回应。

沉默良久才开口道：“小李，我比你年长近二十岁，有些领域我都不敢轻易尝试。

每部电影的拍摄都在消耗国家资源，有些风险，我承担不起。

你还年轻，一旦失误对你未来的发展会有影响。”

“我明白！”

李鸣点头，他懂陈启的顾虑：“但有些事若不去尝试，就永远不知道成败对错。

所以我只是初步设想，想拍这类题材正是因为国内外都罕见。

若想在海外赢得高票房、实现文化输出，不能只拍传统剧情片，那样容易让他人形成刻板印象。

一提到我们国家就只联想到特定类型影片。”

未来正是如此，留给国际的主流印象无非是历史巨制和功夫片两类。

而随着技术飞速发展，这两类影片终将被特效大片逐渐取代，这是时代发展的必然。

想到这里李鸣忽然意识到，那些历史巨制和功夫片，现在其实就具备拍摄条件，不少建筑景观都是现成的。

像紫禁城这样的宫殿，提交申请就能实地取景。

这些想法他并未隐瞒，当着陈启和王磊的面坦诚相告，如同作家选题材般，确定了类型却尚未有具体片名、大纲和内容，一切仍需从头构建。

“这倒是个新思路！”

陈启和王磊闻言俱是眼前一亮。

不同的是，陈启是欣赏地望着李鸣，感叹天才的思维果然活跃；王磊则觉得，到底是专业制片厂的导演，眼界确实不凡。