第159章 三代追梦！苏望桃的音乐之路（1/2）

九月的北京，秋高气爽，中央音乐学院的梧桐大道上铺满了金黄的落叶，琴声与歌声从琴房、排练厅里飘出，交织成青春的序曲。苏望桃背着琴包站在校门口，胸前别着那枚木质钢琴胸针，抬头望着镌刻着“厚德、博学、尚美、求真”的校训石，眼底盛满憧憬与坚定——这是曾祖母苏软年轻时梦寐以求的学府，如今，她踏着祖辈的足迹，带着初心而来。

拿到录取通知书的那天，苏望桃在父母的墓碑前坐了很久，轻声说着：“曾祖母，我考上央音了，我会带着您的琴，您的初心，继续走下去。”她报考的是作曲系，和苏软当年的选择一样，骨子里藏着对原创音乐的执着，也藏着用音乐传递温暖的信念。

入学后，苏望桃很快融入了校园生活，却也发现身边的同学大多专注于专业技巧的打磨，或是追求舞台上的光鲜，鲜少有人将音乐与公益结合。一次专业课的分享会上，她谈起苏软用音乐做公益的经历，却被同学私下议论“太理想化”“公益不能当饭吃”。这番话没有让她动摇，反而坚定了她的想法：她要组建一支乐队，延续曾祖母的治愈系原创风格，主打“公益+音乐”主题，让音乐不止于舞台，更能抵达需要温暖的角落。

她将乐队命名为“初心乐队”，招募成员时，特意在海报上注明“热爱原创，愿意用音乐做公益”。消息传开，陆续有人来试音：有来自云南山区的吉他手阿木，曾是软糖公益基金会资助的音乐学子；有主修声乐的林溪，从小跟着奶奶做公益，想用歌声传递善意；还有学打击乐的东北姑娘李萌，性格爽朗，直言“看不惯音乐圈里的功利心，想做点实在的事”。四人一拍即合，初心乐队正式成立，排练室就选在了学校附近一间简陋的地下室，却总能传出最真挚的旋律。

苏望桃是乐队的主创，她的创作灵感大多来自曾祖母的故事、公益路上的见闻，以及红星大队的点点滴滴。深秋时节，校园音乐节拉开帷幕，主题是“青春之声”，吸引了数十支乐队参赛，大多走摇滚、流行路线，风格张扬，只有初心乐队坚持治愈系原创，显得格外特别。报名时，甚至有评委私下建议：“你们改改风格吧，太温和了，拿不到高分。”

苏望桃笑着摇头：“音乐的价值不在于迎合，而在于表达。我们想唱的，是心里的光，是曾祖母教给我们的初心。”

乐队成员们铆足了劲，日夜排练，最终选定原创曲目《乐魂永存》参赛。这首歌的旋律温柔而坚定，歌词里藏着苏软与陆时衍的故事，藏着红星大队的果园与琴声，藏着三代人对音乐的热爱与对公益的执着：“桃树下的琴键，弹响岁月的弦，初心的火焰，从未熄灭；大山里的星光，照亮追梦的脸，乐魂永存，温暖人间……”

比赛当天，礼堂里座无虚席，前几支乐队的表演燃炸全场，台下欢呼声不断。轮到初心乐队上场时，灯光骤然柔和，苏望桃坐在钢琴前，指尖落下第一个音符，清澈的旋律瞬间抚平了现场的躁动。阿木的吉他声响起，林溪的歌声温柔动听，李萌的鼓点沉稳有力，苏望桃弹着琴，轻声唱起副歌，目光扫过台下，仿佛看到了曾祖母坐在钢琴前的模样，看到了山区孩子们期待的眼神。

唱到“乐魂永存，温暖人间”时，苏望桃的声音带着哽咽，却愈发坚定。台下渐渐安静下来，有人跟着轻声哼唱，有人拿出手机记录，有人红了眼眶。一曲终了，礼堂里沉默了几秒，随即爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。评委们给出了全场最高分，初心乐队毫无悬念地拿下冠军，评委点评道：“这是最打动人心的表演，你们的音乐里有温度，有力量，有值得被记住的初心。”

夺冠的消息传回红星大队，传回软糖公益基金会，苏念桃特意发来视频祝贺：“妹妹，你做到了！曾祖母一定为你骄傲。对了，下个月我要带儿子去云南回访山区音乐教室，你要不要一起去，给孩子们演出？”