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沟通缓慢而费力。有时，一个简单的灯光角度调整，需要反复解释半天。我们带来的那些土布、枯枝、碎陶片，在法国设计师看来可能有些“原始”甚至“奇怪”，他们更习惯那种极简的、工业感的呈现方式。阿娜尔古丽坚持着，额头上渗出了细密的汗珠。我知道，她不是在固执，而是在扞卫一种氛围，一种只有我们才懂的、属于“古丽之家”的灵魂。

布展的第一天，就在这种磕磕绊绊、身心俱疲中结束了。回到酒店，我们都累得说不出话。巴黎的夜景在窗外璀璨夺目，但我们却毫无欣赏的心情。巨大的文化差异和实际操作中的困难，像一盆冷水，浇熄了我们来时的满腔热情。

晚上，我躺在床上，毫无睡意。时差和焦虑让我头脑异常清醒。我开始怀疑，我们是不是太天真了？把喀什小院的那一套，搬到这个世界级的舞台上，会不会显得格格不入？我们精心准备的一切，在别人眼里，会不会只是一个猎奇的异域故事？

我翻身下床，轻轻打开那个装着陶土的锦囊，捏起一小撮，在指尖捻磨。粗糙的质感，带着故乡阳光和风沙的味道，奇迹般地让我狂跳的心慢慢平静下来。我想起了买买提大叔常说的那句话：“泥巴不说话，但泥巴有筋骨。”

是啊，我们的陶器，它们的价值不在于迎合谁的审美，而在于它们本身所承载的泥土的筋骨、火焰的洗礼和手心的温度。我们来到这里，不是为了变成别人，而是为了展示我们之所以是我们的那份独特。

第二天，我们调整了策略。不再试图完全说服法国设计师，而是在尊重场馆基本规则的前提下，亲自动手。我和晓月负责调整展台的位置和高度，阿娜尔古丽则像个固执的工匠，亲自爬上爬下，调整每一盏射灯的角度和滤镜，铺设我们带来的土布，摆放那些充满自然气息的枯枝和陶片。我们用笨拙但真诚的行动，一点点地将这个冰冷的角落，改造成我们心中的模样。

当最后一件陶器——那把“古韵新译”的茶壶——被小心翼翼地放置在暖黄色光线聚焦的土布上时，整个展位的气质悄然发生了变化。冷冽的白墙和现代空间，被这片来自东方的、带着泥土芬芳和手工痕迹的角落中和了，产生了一种奇异的、充满张力的和谐。那壶身流转的釉色，在柔和的光线下，仿佛真的有了呼吸，像是在静静地诉说着喀什小院里的阳光和炉火。

阿娜尔古丽长舒一口气，脸上露出了抵达巴黎后的第一个、真正放松的笑容。晓月赶紧用相机记录下这布展完成的一刻。

我站在这个小小的、却凝聚了我们无数心血的“喀什角落”前，心中百感交集。疲惫依旧，但那份惶恐和怀疑，已被一种坚实的底气所取代。我们跨越千山万水，不是为了迎合光之城的标准，而是为了让这光之城，看到我们自带的光芒。这光芒，源于泥土，成于匠心，此刻，正静静地在这异国的展厅里，等待着它的观众。

（第七十二章完）