第116章 和鸣的乐章（1/2）

线上社群对艾尔肯的“喀什噶尔蓝”与合作小罐的热烈反响，像一阵突如其来的风，吹皱了小院平静的水面，涟漪虽渐平息，却在每个人心中留下了深浅不一的印记。艾尔肯将那片备受赞誉的蓝釉试片，用软布包好，收进了工作台最底层的抽屉，仿佛要将外界的喧嚣与那片深邃的宁静一同封存。他变得更加沉默，练习也愈发刻苦，但细心如阿娜尔古丽者，能察觉到他研磨矿物时，眼神里多了一丝此前未有的审慎与探究，仿佛在透过那些细微的颗粒，与一个更庞大的、名为“外界”的存在进行着无声的初次对话。阿孜古丽则把那份被认可的兴奋小心地收藏起来，签下第一个名字时的庄重感，让她意识到那些泥土的造物不再仅仅是自我的嬉戏，开始承载了某种微小的、与外部的契约。她依然活泼，但对着草图发呆的时间变长了，下刀时多了几分斟酌。

这股由外而内的微妙压力，并未打乱小院的节奏，反而像一道无形的鞭策，催生着更深的沉淀。阿娜尔古丽敏锐地捕捉到了这种变化，她决定顺势而为，将这种压力转化为一次集中的、更具挑战性的内部锤炼。一个晨光熹微的清晨，她将艾尔肯和阿孜古丽召集到阿以旺里，炉火正旺，茶香袅袅。

“线上的声音，听到了是好事，”阿娜尔古丽目光平静地扫过两个年轻的学徒，“说明有人在看，在期待。但这光是虚的，风一吹就散。手艺人的根，得扎在实实在在的东西上。”她顿了顿，语气郑重起来，“接下来一个月，我们不做零碎东西了。艾尔肯，古丽，你们各自准备一件‘出师之作’。”

“出师之作？”阿孜古丽眼睛一亮，随即又有些紧张地攥紧了衣角。艾尔肯虽然依旧垂着眼，但脊背不易察觉地挺直了些。

“不是真要你们出师，”阿娜尔古丽微微一笑，缓和了气氛，“是当作一次考核，一次对这段时间所学所想的总结。艾尔肯，你要独立完成一件器皿，从练泥、拉坯、修坯到配釉、施釉、烧成，全程自己把握。器型你定，釉色你定，但要体现出你对‘纯净’与‘和谐’的理解，做到你能力范围内的极致。”

艾尔肯重重地点了点头，目光投向角落里的泥料，已然开始了构思。

“古丽，”阿娜尔古丽转向她，“你的题目是‘叙事’。不拘泥于实用器，可以是一件陶塑，一组器物，甚至一个场景。用你的手，讲一个故事，表达一种强烈的情绪或感受。材料、技法不限，但要让人一眼能看懂你想说什么，并且被触动。”

阿孜古丽深吸一口气，眼神闪烁着兴奋与挑战的光芒，用力点头：“我明白了，老师！”

任务下达，小院瞬间进入了一种全新的、充满张力的创作周期。以往的日常练习被打乱，取而代之的是两种截然不同、却又隐隐呼应的创作气场。

艾尔肯的工作室成了“静默的战场”。他几乎切断了与外界的一切交流，连吃饭都常常需要周婉送到门口。他花费了前所未有的时间在选料和练泥上，对泥土的干湿度、颗粒均匀度苛刻到了极致。拉坯时，他追求的不是奇巧的器型，而是最经典、也最考验功力的直筒玉壶春瓶，因为这种器型线条流畅，任何细微的不对称或厚薄不均都会暴露无遗。他拉坏了一个又一个坯体，直到拉出的素坯胎壁均匀如纸，在灯光下透出温润的光泽。修坯更是成了他与泥土之间最私密的对话，他能花上一整天，用各种自制的工具，将坯体内外修刮得光洁如玉，连最不易察觉的接痕都细心打磨平滑。最大的挑战依然是釉。他没有选择已成功的“喀什噶尔蓝”，而是决定挑战笔记中记载的一种更为玄妙的“雨过天青”釉，描述是“似雨后初晴之天空，澄澈透亮，隐现冰裂纹理”。这意味着他需要精准控制窑火在特定阶段的升降温曲线，以诱发釉面产生自然而均匀的开片。他将自己关在工作室里，反复计算、调配、烧制试片，失败，调整，再失败……空气中弥漫着矿物粉尘和专注的气息。他的沉默，成为一种强大的、向内凝聚的力量。

与此相对，阿孜古丽的工作区域则成了“喧嚣的工坊”。她的构思天马行空，最初的想法换了一个又一个。她想做巴扎上热闹的人群，想做沙漠中孤独的旅人，甚至想做一个关于艾德莱斯绸诞生的神话场景。草图铺了一地，泥稿堆了满桌，兴奋与沮丧交替上演。阿娜尔古丽没有过多干涉，只是在她思路卡壳时，会看似随意地提起：“记得你从和田来的路上，看到的那个在夕阳下赶羊的老人吗？他的背影，和身后的雪山……” 或者，“你第一次看到艾德莱斯绸时，心里那种‘轰’一下被击中的感觉，是什么颜色？什么形状？”