第80章 远方的邀请（2/2）

她不再急于拉坯，而是花了大量时间在素描本上勾画、记录。那些草图不再是具体的器物造型，而更多是抽象的线条、光影的捕捉、情绪的流动。她反复聆听索菲亚寄来的、展览策划中提到的几位北欧设计师和哲学家的访谈录音（附带英文文字稿，由周婉帮忙提炼要点），试图理解那种去除冗余、直指本质的“北欧精神”与我们东方文化中“留白”、“气韵”之间的异同与连接点。

这个过程充满了挣扎和自我怀疑。我常常在深夜看到她工作室的灯还亮着，推门进去，会看到她对着画满潦草线条的纸发呆，或者烦躁地将一整页草图揉成一团。有时，她会突然在饭桌上提出一个形而上的问题：“陆航，你说，‘记忆’有形状吗？是光滑的还是粗糙的？是完整的还是碎片的？”这些问题让我无从答起，只能陪着她一起沉默，一起思索。

创作的瓶颈期比预想的要长。转眼一个月过去，阿娜尔古丽似乎仍停留在概念的泥沼中，没有一件成型的坯体诞生。周婉那边却将日常运营打理得滴水不漏，甚至还利用这段相对“安静”的时期，优化了官网的客户体验，整理出了一份清晰的供应商评估报告。这种“前方激战正酣，后方稳如磐石”的状态，是以前的“古丽之家”无法想象的。我穿梭其间，时而为阿娜尔古丽的焦灼而担心，时而又为周婉展现出的高效而欣慰。

转机发生在一个雨夜。喀什难得的雨水敲打着院中的石板，发出淅淅沥沥的声响。阿娜尔古丽突然冲进我的房间，手里拿着一张被雨水打湿了一角的素描纸，眼睛亮得惊人。

“我想到了！”她的声音因激动而有些颤抖，“不是去‘塑造’记忆，而是去‘呈现’承载记忆的‘空间’本身！就像这雨水，落在不同的器皿里，声音是不一样的。器皿的价值，在于它内部的‘空’，在于它能容纳什么，以及容纳时产生的‘回响’！”

她摊开素描纸，上面画着几个极其简练、几乎没有任何装饰的器型轮廓，但内部空间的结构却被用细腻的阴影强调出来，有的深邃如井，有的开阔如谷，有的在器壁内部设计了微妙的不规则起伏。

“我们可以做一套看似极简的器物，但重点刻画内部空间的质感。用不同的釉色和烧制方法，让它们内部呈现出不同的情绪——有的温暖如黄昏，有的清冷如晨露，有的斑驳如旧墙。它们本身是‘空’的，但正因为‘空’，才能邀请观者将自己的‘记忆’和‘时光’投射进去，产生属于他们自己的‘回响’！”

这个思路的转变，如同钥匙打开了锁。阿娜尔古丽立刻投入了创作。拉坯、利坯、打磨……每一个步骤都充满了探索的激情。她开始尝试在坯体内部运用刮擦、按压等手法，制造出各种细微的肌理；研究如何通过釉料的厚薄、重叠和特殊的烧成曲线，在器物内部营造出层次丰富、引人遐想的色彩与光影效果。

小院里，那座沉寂了一段时间的土窑，即将再次燃起火焰。这一次，它要烧制的，不再是具体的茶碗或花瓶，而是一组关于“空”与“回响”的哲学诗篇。器皿的回响，即将在喀什古城的雨夜后，开始它跨越重洋的序曲。

（第八十章 完）