第64章 沉淀五百年的底蕴（1/2）

当芙宁娜再次站到声乐教室的中央时，有什么东西不一样了。

左手腕上的金属环依旧冰冷，提醒着她的“囚徒”身份。

但胸腔之中，那份被顾清辞强行“按”下去的气息感，却如同埋下了一颗种子，悄然生根。

李斯特老师重新坐回钢琴前，推了推眼镜，准备继续之前那场艰难的气息攻坚战。

“芙宁娜小姐，我们继续从刚才那首练声曲开始，请记住，气息下沉，喉部放松……”

芙宁娜没有立刻开口。

她闭上了那双异色瞳，指尖无意识地摩挲着右手空荡荡的指节，仿佛在感受着什么。

五百年的时光，数十上百万场演出，在欧庇克莱歌剧院的穹顶之下。

那不是简单的“演戏”。

那是日复一日，年复一年，用声音、用形体、用全部的生命力，去填充“水神”这个角色。

是无数个日夜的独白吟唱，是与台下（哪怕只是想象中的）观众情绪的无声共鸣，是每一次谢幕时，那回荡在空旷殿堂里的、属于自己的、也是属于“神明的”余音。

技巧？

那些所谓的“横膈膜支撑”、“头腔共鸣”、“混声区过渡”……对她而言，早已不是需要思考的“技巧”。

那是如同呼吸一般自然的、融入她每一次发声的本能。

只是之前，她被蓝星这套陌生的、科学化的术语体系绕晕了，被那种“学习”的姿态束缚住了，忘记了自己拥有的，是何等庞大的宝藏。

而现在，那层隔阂，被顾清辞那近乎粗暴却又精准的“按压”，戳破了。

她深吸一口气。

这一次，气息不再是浮于表面的试探，而是如同潮水般，自然而然地沉入丹田，充盈了整个胸腔，带来了前所未有的稳定感。

她开口，跟着钢琴的旋律。

“do—re—mi—fa—sol—si—do——”

不再是清亮却单薄的“喊叫”，而是圆润、通透、带着金属般质感却又无比柔和的音流。

每一个音都稳稳地立在气息的支柱上，从低音区到高音区，过渡平滑得如同丝绸拂过，没有丝毫的勉强或断层。

那声音仿佛拥有了实体，在吸音材料的包裹下，依旧清晰地、充满力量地回荡在教室里。

李斯特老师放在琴键上的手顿住了。

他愕然抬头，看向站在教室中央的芙宁娜。

她依旧闭着眼，微微仰着头，神情是一种他从未见过的、沉浸而专注的平静。

那歌声……不再是学生的练习，而是……艺术家的演绎。

（这……这怎么可能？！）

（仅仅是休息了十分钟？！）

他不信邪地，弹奏了一段更复杂、音域跨度更大的琶音练习曲。

芙宁娜的歌声如影随形。

跳跃的音符在她那里不再是需要费力攀爬的阶梯，而是信步徜徉的庭院。

高音清越如穿云裂石，却毫不刺耳；低音醇厚如陈年美酒，带着微微的震动，直抵人心。

她的声音里，甚至带上了一种难以言喻的、古老的戏剧感，让最简单的音阶练习，都仿佛在讲述一个悠远的故事。

李斯特老师彻底忘记了教学，他几乎是屏住呼吸，手指在琴键上飞舞，弹奏出一首又一首更具挑战性的曲目，从古典的咏叹调到现代的音乐剧选段。

芙宁娜始终闭着眼，却总能精准地捕捉到旋律的精髓，用她那仿佛被时光淬炼过的声音，完美地呈现出来。

她的演绎，不仅仅是技术上的无懈可击，更带着一种深刻的情感张力和叙事性，那是任何技巧训练都无法赋予的、独属于灵魂的印记。

顾清辞坐在后方，手中的平板电脑早已暗了下去。

她没有再看屏幕上的任何数据，目光牢牢锁在芙宁娜身上。

镜片后的眼眸里，最初的惊讶已经沉淀为一种深沉的、翻涌的波澜。

她见过芙宁娜在演唱会上的即兴发挥，知道她拥有非凡的舞台魅力。

但此刻，在这间纯粹考验声音的教室里，芙宁娜所展现出的，是一种更为本质、更为骇人的功底。