第133章 织光（2/2）

她拿起剪刀，没有划粉，没有尺量，只是凭着心中那股突然明晰起来的意象，沿着月光在布料上勾勒出的隐约轮廓，缓缓裁剪。她裁出的不是规整的衣片，而是几片带着微妙弧度和不对称边缘的布块。

然后，她选用了一种极细、近乎透明的同色系丝线，以几乎看不见的针脚，将这些布块连接。她没有追求平整合一，反而刻意保留了一些细微的重叠和缝隙。当她将这片初步拼接的布料提起，对着窗外剩余的月光时，奇迹发生了——月光透过那些重叠的厚度，呈现出深浅不一的光影层次，又从那些细微的缝隙中流淌而过，在布料后方投下错落有致的光痕。

它不是“绣”出来的光，也不是“染”出来的色，它是“织”进去的，是布料结构与光线自然作用产生的、活的光影。

招娣的心跳微微加速。她找到了那把钥匙。

第二天，当众人回到工作间，看到招娣展示的那片在寻常光线下看似朴素、一旦有光透射便焕发出惊人魅力的布料时，所有的困惑和疲惫一扫而空。

“我明白了！”小柱子猛地拍了一下脑袋，“我不该用绣线去‘画’青苔，我应该用不同深浅的布料本身，像师傅这样层叠、拼缀，让颜色从内部透出来！”

春妮也恍然大悟：“面料混合不能硬来，要考虑它们在光影下的交互反应！或许……可以用单色但不同质感的料子？”

思路一旦打通，创作便如开闸洪水。小敏放弃了具象的镂空，转而研究如何通过不同的针织密度，在衣物上形成自然的、透气且带有光影变化的“虚”与“实”。赵梅带领染坊，不再追求单一均匀的颜色，而是尝试在经纬线上分别染上极细微的色差，织造后形成一种内在的、流动的色韵。

招娣则将那晚月光下的尝试进一步发展，结合吴师傅古籍中记载的“透叠”古法，开始系统性地设计一系列依靠结构而非装饰来成就光影与意象的样衣。

工作间里不再有焦躁的叹息，取而代之的是一种沉静的、充满探索欲的忙碌。每一次小小的突破，都会引来低声的讨论和会心的微笑。

光，不再是被描绘的对象，而是成为了与他们一同创作的材料。他们正在学习，如何用布匹与丝线，编织一道属于自己的、内敛而灵动的光。