第26章 温水煮刺，警惕度往下掉（1/2）

过了整整三天，我才像是忽然从一堆杂乱代码里捡起一块被遗忘的积木，慢悠悠地想起“秦雪”这茬。

当时正跟公司支付系统里一个顽固到令人发指的bug死磕。

那破键盘的“w”键又跟我杠上了，非得用指关节恶狠狠地、带着节奏地连敲四下，它才极不情愿、仿佛便秘般，“咔嗒”一声，慢吞吞地在屏幕上吐出一个字母，气得我太阳穴突突直跳，差点没忍住当场表演一个“程序员の愤怒·徒手碎键盘”的保留节目。

趁着脑子被bug搅和成一锅粥、急需喘口气换换思路的空档，我瘫在吱呀乱响的椅子上，随手点开了系统根据我的浏览记录，不知何时悄悄推送到我手机边栏的一个极其小众、界面简陋得像是上世纪产物的插画分享网站。

网站色调灰暗，没什么人气，点进去仿佛踏入了一座被遗忘的、由线条和色块构筑的地下废墟画廊。

里面活跃的画手id都透着股非主流的疏离感。

翻了没几页，一个署名“阿灰”的画手主页跳了出来。只瞥了一眼，我的心跳就漏了半拍——这画风，这选题，这画面里弥漫的那种近乎绝望后又强行挣扎出的、微弱的生命力……跟秦雪系统档案里分析出的核心特质，像得出奇！

“阿灰”的画里，永远是无边无际、细节惊人的破败场景：废弃的工厂、坍圮的教堂、长满锈蚀车辆的垃圾场。

而在这些宏大而阴森的“废墟”之中，总会在某个极其不起眼的角落——比如裂开的水泥缝、锈穿的铁皮罐、甚至是一摊污浊的积水旁——顽强地生长着一株姿态扭曲却拼命舒展的植物，或是一朵颜色黯淡却执着绽放的小花。

那种“被世界遗弃、碾碎后又凭着一口不甘心的气，硬生生把自己重新拼接起来”的脆弱与顽强，几乎是从每一根线条、每一抹色调里溢出来。

我指尖在屏幕上顿了顿，然后利落地复制了网站链接，切回微信，找到那个沉寂了三天、依旧顶着逆光剪影头像的对话框。

没有寒暄，没有前奏，直接把链接甩了过去，后面跟了一句轻描淡写、仿佛随口一提的话，语气拿捏得像是同事分享一个无关紧要的行业资讯：

“瞎逛碰到的。风格挺偏。里面有个叫‘阿灰’的，某些处理跟你有点接近。尤其是《无人区》那组对‘绝对寂静’的光影刻画，你或许能看看。”

没加任何卖萌或示好的表情包，没在后面追问“你觉得怎么样？”或者“你喜欢这种风格吗？”。姿态随意得像是在路边捡到一块形状特别的石头，觉得对方可能感兴趣，就随手放在了她必经的路旁，放完，拍拍手，头也不回地走开——绝不流露出半点“我在投喂”、“我在期待回应”的急切。

系统针对秦雪的心理模型早已经再三发出红色警告：

对付这种因受过重创而敏感度超高、对他人意图感知如同精密雷达的“心理刺猬”，任何一丝一毫超越安全距离的靠近意图、任何一点对回应的潜在期待，都会被她瞬间捕捉、放大，并立刻触发最高级别的防御机制，将你永久性地划入“危险勿近”的黑名单。前功尽弃，只在瞬间。

消息发送成功。我甚至没多看一眼屏幕，直接揣上手机，趿拉着那双鞋跟都快磨平的旧运动鞋，晃晃悠悠下楼去小区门口的24小时超市。

冰箱里最后一盒牛奶昨晚被我一饮而尽，面包也只剩下一点干巴巴的边角料。更重要的是，得提前囤上两桶红烧牛肉面——根据项目进度表，接下来的一周，又将是一场与bug和deadline鏖战的“加班地狱”，泡面是续命刚需。

深夜的超市灯光惨白，收银员是个年轻小伙，困得眼皮直打架，哈欠一个接一个，眼泪还汪汪的。

我拿了一提最便宜的纯牛奶，一袋临期打折的全麦面包，又拎了两桶经典红烧牛肉味泡面，晃晃悠悠地用手机付了款。

提着轻飘飘的购物袋回到屋里，把牛奶面包塞进冰箱，泡面扔在桌上。这才顺手抓起被冷落一旁的手机，拇指划开屏幕。

微信图标上有个小小的“1”。

点开，竟然是秦雪的对话框。

她回复了。

内容极其简洁，简洁到近乎吝啬，只有两个冰冷的汉字：

“谢谢。”

连一个表示完结的句号都欠奉，语气平淡得像是在回复一条运营商发来的话费余额提醒，比当初林薇在酒吧里初次跟我搭话时那种带着审视和距离感的“哦？”还要寡淡十倍，冰冷百倍。

我看着屏幕上那孤零零的两个字，非但没有感觉到任何预想中的挫败或尴尬，反而，嘴角不受控制地向上咧开，差点乐出声来。

对嘛！要的就是这个味儿！这个反应才对路！

她要是热情洋溢地回个“谢谢亲～我很喜欢这个网站！”，或者哪怕只是规规矩矩回个“谢谢，看了，不错。”，我反倒要立刻警觉起来，怀疑是不是系统数据库遭到了未知病毒攻击，或者这根本就是个冒牌货。

对付这种内心世界经历过山崩地裂、如今用层层冰壳和尖刺将自己武装到牙齿的“高危目标”，就得拿出老中医炮制顶级药材、老师傅熬制传世高汤的那份极致耐心。

火候、时机、分寸，缺一不可。

火大一分则焦糊，时早一刻则夹生，但凡流露出半点急功近利的蠢蠢欲动，之前所有小心翼翼的铺垫，立刻化为乌有，满盘皆输。

我没再回复哪怕一个标点符号。把手机往堆满杂物的旧木桌上一丢，屏幕朝下，仿佛那只是一个无关紧要的通信工具。

顺手点开了之前系统缓存下载的、秦雪那个早已设为私密的个人作品集压缩包，解压，一张张细细浏览起来。

她的画，看久了，会让人心里堵得慌。

不是因为画面阴郁，而是那种萦绕在每一幅作品核心的、挥之不去的“破碎感”与“悬置感”，太过真实，也太有穿透力。

比如那幅《孤独的海》。

画面大部分是翻滚的、铅灰色巨浪，透着吞噬一切的力量。而在画面右下角，一块被海浪拍打得泛出冷白泡沫的黑色礁石上，坐着一个穿黑色长裙的姑娘。她侧对着画面，看不清具体表情，裙摆被溅起的冰冷海水打湿，紧贴在小腿上。她就那样静静地坐着，凝视着眼前汹涌澎湃、仿佛下一秒就要将她吞噬的海面。眼神里没有恐惧，没有悲伤，甚至没有迷茫，只有一种近乎空洞的、却又带着无声挑衅的平静，仿佛在说：“我就坐在这里。有本事，你就来呀。”

再比如《空房间》。

画面极其简洁：一个几乎纯白的、空无一物的房间。唯一的主角，是铺在房间中央那张窄床上的一条同样纯白的床单。床单中央，清晰地、凹陷地留着一个“人形”——头、肩、腰、腿的轮廓，甚至因为躺卧时间较长而产生的细微褶皱，都刻画得一丝不苟。仿佛那个人刚刚起身离开，身体的余温与重量留下的印记还未消散，但人已不知所踪，只留下这个充满“存在过”证据的、触目惊心的“空”。那种人去楼空、余温尚存却已触不可及的怅惘与孤寂，几乎要冲破画面，将观者淹没。

看着这些画，不知怎的，恍惚间竟想起了自己刚毕业、揣着仅有的三千块钱在这座城市闯荡时，租下的第一间屋子。

那是栋老破居民楼的顶层，只有8平米，除了一张吱呀作响的铁架床和一张房东留下的、漆面斑驳的旧书桌，空无一物。

无数个加完班、拖着灌铅般双腿回去的深夜，打开门，屋里黑漆漆、静悄悄，只有窗外远处高架上偶尔传来的、模糊的车流声。