第416章 边界（2/2）

沈清冰伸出手，指尖轻轻拂过那些精心计算过的缝隙边缘，感受着木料的温润与结构的精密。“嗯。之前我们总想着如何让不同材质‘无缝衔接’，现在反而主动利用‘间隙’本身。边界成了最活跃的地带。”

她们的这个新方案，源于一次失败的尝试。在试图将冷硬的金属与温软的织物完美融合时，无论采用何种工艺，接缝处总显得突兀。沮丧之余，两人几乎同时将目光投向了那个“失败”的接缝——为什么一定要消除它？为什么不能让它成为主角？

于是，“边界组织”的理念应运而生。她们开始研究如何设计边界，让边界本身具有功能、承载信息、甚至表达情感。眼前的模型就是一次空间尺度上的实践。

“导师说，这个思路很有启发性，建议我们继续深化，可以考虑加入动态元素或者光影变化。”凌鸢语气中带着压抑不住的兴奋。

沈清冰点点头，目光依旧流连在模型复杂的内部结构上：“嗯。下一步，可以尝试将边界设计成可调节的，或许能回应不同的使用需求或环境变化。”

她们沉浸在共同构建的设计语言中，不需要过多言语，一个眼神、一个手势，便能理解对方对空间、结构、边界的思考。这种在专业上高度协同、彼此激发的状态，让她们的关系超越了普通的室友，更像是航行在未知设计海域的同舟共济者。

而在美术学院那片总是弥漫着泥土、石膏和松节油混合气味的区域，石研正待在暗房猩红色的灯光下。

她面前的水槽里，几张刚显影完成的相纸正浸泡在定影液中。这些照片的内容并非完整的雕塑，甚至不是雕塑的某个局部。一张是秦飒工作台边缘堆积的、沾染了不同颜色黏土的刮刀；另一张是地上散落的、已被踩得模糊的石膏粉末痕迹；还有一张，是她将一块废弃的雕塑边角料直接放在感光相纸上曝光后得到的、带着物质本身轮廓和质感的“影象”。

这些影像模糊、残缺，甚至有些抽象，但它们共同构成了一种关于“过程”与“痕迹”的叙事。石研将它们称为“痕迹拼贴”系列。

秦飒偶尔会走进来看看。她话依旧不多，有时会指着某张照片说一句“这里的对比，弱了”，或者“这片虚影，有意思”。她的评价简短、直接，总是切中肯綮，仿佛能穿透摄影的媒介，直接触摸到石研试图捕捉的那种关于“创造”与“消逝”的本质。

石研渐渐明白，秦飒并非不关注她的“观察”，而是以一种更本质的方式在回应——用她雕塑家的眼睛，审视着这些由她创作过程所衍生出的“余料”与“痕迹”，是如何在另一个媒介中被转译和重构的。这是一种跨越了媒介界限的、沉默的对话。