第253章 天才和庸才（2/2）

正午戏里，阳光在他皱纹里打下深影，黄昏天光不足时，中，侧逆光把他的轮廓勾出金色的边缘，却能够让他的眼窝陷在阴影里。

这种不完美的光线，恰恰是天才的手笔。

我曾在摄影课上模仿《天堂之日》的自然光技法，结果要么人脸欠曝，要么天空过曝。

程铭却在电影里面给出了我解决方案：他应该是让团队用窄角偏振镜过滤杂光，对阴影部位进行精准测光，再让演员根据太阳角度调整站位。

我不知道对不对，但这是我们几个一起去看电影同学讨论出的结果。

最绝的是老赵背着工友尸体走在盘山公路的段落，夕阳把两人的影子拉得极长，路面的碎石在逆光中泛着光，那种孤独感，比任何台词都有力。

就像是在说：

底层人的生活本来就没有匀光，阴影里才是他们的体面。”

“公路片常用零视觉聚焦交代旅途，但容易让观众产生距离感。

程铭则是整体用全知视角铺陈路途，关键节点突然切入内视觉聚焦。就像老赵被骗后想轻生那场戏，他躺进土坑的主观镜头很久。

蓝天白云在画面里静止，鸟鸣声被放大，老赵的独白这才慢悠悠飘出来：“这也太舒服了”。

实话实说，这种镜头我们在拉片课上分析过无数次，也讨论过无数次，可却没人敢这么用，也没人能用出来。

主要是怕节奏拖沓，怕观众出戏。程铭的厉害之处，前面用三个快速剪辑的被骗片段积累压抑感，再用这个静止的主观镜头释放。

当镜头从老赵的视角慢慢上移，露出他攥着假钞的手时，我才理解到了这种镜头的高级感。”

“这也就是我之前说的，天才与庸才的距离，不是会不会，是懂不懂。

程铭的天才，就在于他把所有基本功用出了灵魂。

他用跟焦镜头追着老赵的脚步，不是炫技，是让观众感受旅途的颠簸。他让自然光在赵本山脸上留下阴影，不是失误，是想要通过这种手段刻画出底层人的沧桑。最起码我是这么感觉的。

就像我们都学过蒙太奇，却只有他能用一场葬礼上的笑料，拍出比哭更痛的悲悯。”

“所以，如果真让我评价，我只想说...他就是那个让我感受到嫉妒和无力的‘天才’。”