第21章 当场拆解，初露锋芒（1/2）

“这场戏……”

冯远征的大脑还在因为刚才那个“下水道镜头”而嗡嗡作响，他下意识地看向苏牧手指的那一页。

剧本里，这场戏的描写很简单：【酒店房间，夜。麦克西装革履，如临大敌。谢小盟吊儿郎当，玩着手机。两人语言不通，气氛诡异。】

“这场戏……重点在于表现两个人物之间的信息差和文化冲突。”冯远征定了定神，强迫自己进入导演的思考模式，“我会用大量的正反打镜头，分别给两个人的特写。麦克这边，用冷色调，构图严谨，突出他的专业和紧张。谢小盟那边，用暖色调，构图随意，突出他的散漫和无知。通过镜头语言的对比，来制造喜剧效果。”

这又是一个非常工整，非常“科班”的答案。

“还是太平庸。”苏牧摇了摇头，毫不留情地给出了评价。

他看着冯远征那张因为不服而涨红的脸，淡淡地说道：“冯导，你还是没抓住重点。这场戏的笑点，不是来自于对比，而是来自于‘误解’。”

“麦克以为这是一场惊心动魄的宝石交易，而谢小盟以为这只是一场普通的‘约会’。两个人说的每一句话，做的每一个动作，在自己看来都无比正常，但在对方眼里，却荒谬到了极点。”

“所以，这场戏，我们根本不需要那么多复杂的镜头切换。”

苏牧拿起桌上的一个糖罐，和一杯咖啡。

“我们只需要一个机位，一个固定的、中景的、带着审视意味的客观视角。就像这样。”

他将糖罐和咖啡杯放在桌子的两端，模仿着摄像机的视角。

“镜头就摆在这里，冷冷地看着他们。我们不给任何特写，不替任何一方‘站队’。我们就让观众自己去看，去看麦克是怎么把谢小盟一句‘你很帅’，理解成交易的暗号。去看谢小盟是怎么把麦克拿出的验货工具，当成了什么奇怪的情趣用品。”

“我们要做的，不是告诉观众‘这里很好笑’，而是要让观众自己发现其中的荒谬，然后笑出声来。这是一种更高级的幽默。”

苏牧的话，让在场的所有人都陷入了沉思。

徐小峥脸上的嘲讽，不知不觉间已经消失了，取而代之的，是一种凝重的、审视的表情。他也是导演，他当然能听懂苏牧这番话里蕴含的深意。

黄小渤则听得似懂非懂，但他能感觉到，眼前这个年轻人说的东西，好像很厉害的样子。

而冯远征，他的后背，已经渗出了一层冷汗。

苏牧所说的“客观视角”，那种刻意与角色保持距离，让观众自行解读的“间离效果”，是戏剧理论中非常高级的手法。他只在一些欧洲艺术电影大师的作品中见过，但从未想过，可以被用在这样一部商业喜剧里。

而且用得如此巧妙，如此贴切！

这种对电影理论信手拈来的运用，和对剧本内核精准无误的把握……

“最后一个问题。”苏牧没有停下，他直接将剧本翻到了最后一页。

“电影的结尾，道哥一伙人开着偷来的面包车，在跨江大桥上，和包世宏的车撞在了一起。那块价值连城的翡翠，从车里飞了出去，挂在了一根缆绳上。这场戏，全片的高潮，你打算怎么拍？”

这个问题，把所有人都问住了。

这也是整个剧本中，场面最宏大，调度最复杂的一场戏。

两条线索的最终交汇，所有矛盾的集中爆发。

冯远征闭上眼睛，脑海中开始飞速地构建画面。

“我需要封掉整座跨江大桥，至少需要十台摄影机，从不同的角度同时拍摄。天上需要一台航拍无人机，水上需要一艘快艇跟拍。两辆车相撞的瞬间，要用高速摄影机捕捉……然后是大量的后期特效合成……”