第28章 效率为王，剧组惊叹（1/2）

第一天的磨合阵痛，虽然让剧组的气氛一度降到冰点，但晚上的那场“啤酒花生剧本研讨会”，却起到了意想不到的效果。

在酒精和夜色的催化下，大家放下了白天的争执和芥蒂，真正敞开了心扉。

苏牧没有再用导演的身份去压人，而是像一个朋友一样，跟每个人分享着他对剧本的理解，对每个角色的感悟。

他告诉徐小峥，道哥这个角色，看似心狠手辣，其实骨子里是个极其恋旧的人，他手腕上那块老式手表，就是他唯一的念想。

他告诉黄小渤，黑皮的嚣张，其实是他自卑的保护色。他越是咋咋呼呼，就越说明他内心没底。

他告诉郭小涛，包世宏这个人物的可爱之处，就在于他的“一根筋”。在所有人都被欲望裹挟着往前冲的时候，只有他，还在坚持着一些看似可笑的原则。

……

苏牧的每一句话，都像一把钥匙，打开了演员们心中对角色的那扇门。

就连一直对他有偏见的夏清雨，在听完他对电影影像风格的深入阐述后，也陷入了长久的沉默。

她发现，苏牧追求的那种“粗粝的纪实感”，并不是她想象中的“业余”和“摆烂”，而是一种经过深思熟虑的美学选择。

那是一种更高明的，为故事服务的影像语言。

从那天晚上起，整个剧组的气氛，发生了脱胎换骨的变化。

争吵消失了。

取而代之的，是默契和信任。

而苏牧，也终于展现出了他作为一名顶级导演，真正恐怖的一面——效率。

第二天，同样是拍罗汉寺的戏。

苏牧直接抛弃了传统的拍摄流程，他让夏清雨架好一台固定机位，然后把三个演员叫到跟前。

“从现在开始，没有‘action’，没有‘卡’。你们三个，就在这个场景里，像真正的贼一样，生活两个小时。吃饭、聊天、吵架、打牌，干什么都行。我会让摄影机，一直录着。”

这种近乎“偷拍”的拍摄方式，让所有人都惊呆了。

演员们一开始还有些不适应，但慢慢地，他们真的就忘了镜头的存在，完全沉浸在了角色里。

道哥的霸道，黑皮的冲动，小军的懦弱，在各种即兴的互动中，被展现得淋漓尽致。

两个小时后，苏牧拿到了长达两个小时的素材。

他当着所有人的面，在电脑上，只用了半个小时，就从这些素材里，剪出了一段长达五分钟，节奏紧凑，信息量爆炸，充满了生活质感的精彩片段。

当所有人看到成片时，都惊得说不出话来。

夏清雨更是感觉自己的后背在冒冷汗。

她终于明白，苏牧根本不需要她去设计什么精美的构图。

他要的，只是一个能忠实记录下他想要的一切的“眼睛”。

而他自己，才是那个最终决定画面呈现方式的“大脑”！

从这天起，夏清雨彻底放下了自己的学院派骄傲，心甘情愿地，成为了苏牧最精准的“执行者”。

剧组的拍摄效率，也因此进入了一个快到令人发指的阶段。

拍黄小渤在公路上狂奔，一边跑一边啃面包的戏。

别的导演，可能要封路，要用跟拍车，反复拍个十几条。

苏牧直接让黄小渤在车流不息的马路边上，真的跑了起来。

他自己扛着一台小摄影机，就跟在后面追。

出来的画面，晃动、混乱，充满了紧张感和纪实感。

一遍过！

拍郭小涛骑着摩托车，追逐偷宝石的小偷的戏。

那场戏需要一个摩托车急刹车，后轮甩尾的帅气镜头。

剧组没有专业的特技演员。