第320章 兴南软实力提升14－音乐产业的发展－上（2/2）

音乐学院开设的专业，涵盖了音乐创作与表演的各个领域：声乐专业分为美声、民族两个方向，器乐专业则兼顾西洋乐器与民族乐器，此外还有作曲、编曲、音乐理论、音乐史等理论性专业。在教学理念上，学院院长——一位从华国归来的老音乐家——在开学典礼上，对着台下一张张充满朝气的年轻面孔，语重心长地说道：“我们培养的，不是只会模仿的匠人，不是只会弹奏别人曲子的机器，而是有思想、有灵魂的艺术家。你们的笔下，应该流淌出这片土地的声音；你们的歌声里，应该唱出南洋华人的悲欢离合。记住，音乐的根，永远在脚下的土地里，在我们的血脉里。”

为了激励学生们的创作热情，学院每年都会举办“年度音乐创作大赛”，大赛的主题，始终围绕着“本土”与“情怀”展开——或是描绘南洋的风土人情，或是歌颂建设者的奋斗精神，或是抒发对故土的眷恋之情。优秀的作品，不仅会获得丰厚的奖金，还会被学院推荐给唱片公司，进行录制发行。一时间，学院内的学术氛围空前浓厚，创作热情高涨。琴房里，日夜回荡着钢琴的旋律、二胡的呜咽、小提琴的悠扬；作曲教室里，学生们伏案疾书，将心中的情感，化作一个个跳动的音符。这些年轻的学子们，如饥似渴地学习着，他们既是学生，也是兴南音乐未来的希望。

除了在教育层面的深耕细作，政府在产业层面的扶持也紧锣密鼓地展开。1948年，兴南政府正式设立“兴南音乐创作基金”，每年从国家财政中拨出专款，对优秀的本土音乐作品进行奖励和扶持。基金的扶持范围极为广泛，无论是气势恢宏的交响乐创作，还是通俗易懂的流行歌曲；无论是典雅的民族器乐合奏，还是充满乡土气息的民间歌谣改编，只要内容健康向上、旋律优美动听、具有鲜明的民族特色，都能申请到资金支持。

这一政策，如同一场及时雨，滋润了兴南音乐这片干涸的土地，极大地激发了民间音乐人的创作热情。许多原本在街头卖唱、在酒吧弹琴的民间艺人，终于看到了光明的前景。他们走出狭小的酒馆，走出逼仄的街头，背起行囊，深入民间，走遍兴南的山山水水。他们来到槟城的橡胶园，听割胶工人在晨曦中哼唱的劳动号子；他们来到马六甲的渔村，听渔民们在归航时唱的咸水歌；他们来到内陆的茶园，听茶农们在采茶时节唱的山歌。这些质朴的旋律，这些饱含生活气息的歌词，成为了他们创作的灵感源泉。

作曲家们将这些珍贵的民间音乐素材，与华夏传统的五声音阶、戏曲元素巧妙地结合在一起，同时借鉴西方音乐的和声与配器技法，创造出了一种全新的音乐风格——“南洋新民乐”。这种音乐，既有东方旋律的婉转悠扬，又有南洋风情的热烈奔放；既有传统音乐的厚重底蕴，又有现代音乐的创新元素。旋律优美动听，歌词质朴感人，每一首曲子，都像是在讲述一个发生在南洋大地上的故事。

其中，最具代表性的作品，便是作曲家黄自明创作的《南洋之歌》。黄自明是兴南国立音乐学院的第一批毕业生，也是土生土长的南洋华人。他的祖父，是当年漂洋过海、下南洋谋生的华工，靠着一把锄头、一双勤劳的手，在异国他乡站稳了脚跟。为了创作这首歌，黄自明带着一把吉他，背着简单的行囊，在槟城的橡胶园里住了整整三个月。他与割胶工人同吃同住，凌晨四点便起床，跟着工人们走进胶林，看他们顶着烈日，在胶树上划出一道道整齐的口子；他听他们讲述祖辈们下南洋的艰辛——在海上漂泊数日，九死一生；在异国他乡受尽欺凌，却从未放弃希望；他听他们哼唱着祖辈传下来的思乡小调，旋律里满是对故土的眷恋。