第77章 夜戏难题与灵光一闪（1/2）

《风起陇西》的拍摄进入最后冲刺阶段，剩下的多是重头戏和难度较大的夜戏。其中一场，是男主角在月下庭院中，内心经历巨大挣扎与觉悟的关键戏份。场景设定在一位隐士的居所，布景精致，氛围要求极高——孤月、疏影、寂寥的庭院，以及人物内心的翻江倒海。

然而，连续拍了三个晚上，导演都不满意。

“感觉不对！”导演盯着监视器，眉头紧锁，“演员情绪是到位的，表演也没问题，但就是这个环境…总感觉少了点‘魂儿’，不够‘透’，衬托不出那种孤绝顿悟的意境。”

美术指导、灯光师、摄影师围在一起反复讨论、调试。加强月光灯？感觉太假。增加庭院的烟雾？又显得刻意。调整机位角度？尝试了几次，总觉得差一口气。

整个剧组笼罩在一种低气压中。这种“感觉不对”但又找不到具体症结的问题最是磨人。李萱作为顾问，主要负责场景内器物、礼仪是否符合历史，对这种偏重美学和意境营造的难题，一时也有些束手无策。她蹲在监视器旁边，看着一次次重拍的回放，也跟着一起揪心。

戴言也一直在现场，大多数时候沉默地看着，偶尔会和导演低声交流几句。他的表情依旧平静，但熟悉他的人能看出他眼神里的专注与审慎。

第四天晚上，拍摄再次陷入僵局。导演喊了暂停，让大家休息十分钟，找找感觉。现场气氛沉闷，工作人员都疲惫不堪。

李萱心里也着急，她绕着布景精美的庭院来回踱步，试图抓住那丝虚无缥缈的“魂儿”。她看看那轮人造的、过于明亮的“月亮”，又看看地上精心布置但略显呆板的“竹影”，再看看庭院一角那盏按照考据复原的、造型古朴的石灯…

石灯？

她脑海里突然闪过之前为《传承·新潮》搜集资料时，偶然看到过的一篇关于古代“光影美学”的杂论，里面似乎提到了古人利用特定器物和自然光影营造意境的智慧…

一个大胆的、甚至有点沙雕的念头冒了出来。

她深吸一口气，小跑到正在和导演低声讨论的戴言身边，小心翼翼地插话：“导演，戴老师…我…我有个不成熟的小想法…”

导演正烦着，挥了挥手示意她说。

“那个…我们能不能把主光源，就是那个大月亮灯，关掉或者调到最暗？”李萱指了指头顶巨大的柔光箱。

“关掉？”导演一愣，“那画面不就全黑了吗？”

连戴言都投来询问的目光。

“不是全黑！”李萱赶紧解释，手舞足蹈地比划，“我们用那盏复原的石灯！在里面放上真正的蜡烛或者安全的低温灯模拟烛光！然后…然后我们能不能在旁边放个水缸？或者找个能反光的东西？”

她越说越兴奋，语速加快：“我看过一些资料，古人很擅长利用微弱的、跳动的烛火，配合水影、器物投影来营造幽深、静谧又充满灵动的氛围。我们现在打的光太‘实’了，缺少那种朦胧感和呼吸感。烛光不稳定，映在水里或者墙上，会有流动的光斑，影子也会随着火苗摇曳，那种虚实相生、明暗交错的感觉，可能…可能更接近我们想要的‘意境’？”

她一口气说完，有点忐忑地看着两位大佬。这个想法听起来有点异想天开，甚至有点“土法炼钢”的味道，在追求高清、精准的现代影视工业里，显得格外另类。

导演摸着下巴，陷入沉思。戴言则看着李萱，目光深邃，似乎在评估这个想法的可行性。