第169章 回国后的“水土不服”与预知救场（2/2）
“编剧说下周能完成。”戴言眼睛亮了，“你确定？”
“确定。”李萱点头，“但我也要提条件——我要三个月的京剧特训，请最好的老师。训练过程可以纪录片形式跟拍，作为电影的宣传素材。另外，我需要参与剧本的最终调整，特别是女主角的成长线。”
“没问题！”戴言立刻说，“这些本来就在计划内。而且...我打算自己做导演。”
李萱惊讶：“你导？”
“嗯，这是我工作室的第一部作品，我想全程把控。”戴言认真地说，“我研究了两年导演课程，也跟过剧组。这个剧本我打磨了半年，有信心拍好。”
李萱看着他眼中的光，笑了：“好，那我信你。”
一周后，李萱正式签约戴言工作室的新戏《梨园春秋》，饰演女主角林秋月。消息一出，业内哗然。
“李萱疯了？推掉徐导的大制作去接一个新人导演的小成本戏？”
“听说那戏讲京剧的，现在年轻人谁看京剧啊？票房肯定扑。”
“李萱是不是被国际奖项冲昏头了？国内观众还是认商业大片啊。”
连粉丝都分成了两派。一派支持：“萱宝选戏一直很有眼光，相信她！”另一派担忧：“为什么要冒这个险？好好接商业片巩固地位不好吗？”
李萱没理会这些声音。签约第二天，她就开始了京剧特训。老师是杨师傅介绍的，京剧院的退休名角，七十三岁的程砚秋老师。
第一天上课，程老师上下打量李萱：“你就是那个在意大利学画的女演员？听说你吃得了苦。”
“程老师好。”李萱恭敬行礼，“我对京剧一窍不通，但愿意学。”
“那先站桩。”程老师指了指练功房中央，“一个小时，不许动。”
李萱照做。十分钟后，腿开始抖。二十分钟后，汗如雨下。三十分钟后，眼前发黑。
“稳住！”程老师的声音像鞭子，“唱戏的人，脚下没根，唱什么都飘！”
李萱咬牙坚持。她想起月华练画时的辛苦，想起雨中作画的坚持。艺术的门槛，从来都不低。
一小时后，她几乎瘫在地上。程老师却点点头：“还行，没哭鼻子。明天开始，早晨五点来，先练两小时功，再学唱腔。”
从那天起，李萱的生活变成了公寓和练功房两点一线。早晨四点起床，五点开始练功，上午学身段，下午学唱腔，晚上读剧本、研究民国戏曲史。
戴言常来探班，有时带吃的，有时就坐在角落看她练功。一个月后，李萱已经能完整走一套基本的台步，唱一段《贵妃醉酒》的选段。
“程老师说我有进步。”李萱擦着汗，脸上却有光，“虽然离专业还差得远，但至少看起来像那么回事了。”
“你学什么都快。”戴言递给她水，“不过别太拼，看你瘦的。”
“必须拼。”李萱认真地说，“林秋月是真正的京剧演员，我不能糊弄观众。而且...”
她压低声音：“我听说，《长安夜宴》那边出问题了。”
“什么情况？”
“编剧和导演彻底闹翻，编剧团队集体辞职。现在剧本没人改，投资方在找枪手。”李萱说，“还好我没接。”
戴言惊讶：“你怎么知道得这么清楚？”
“王姐打听到的。”李萱含糊带过——其实是她“预知”到的，小说里就是这么写的。
果然，几天后，《长安夜宴》剧组内部矛盾的消息开始在业内流传。原定的女主角——另一个一线花旦——也宣布因“档期原因”退出。媒体开始翻旧账，说徐导近年作品质量下滑，团队不稳定。
而李萱推掉《长安夜宴》选择《梨园春秋》的决定，一下子从“冒险”变成了“明智”。之前质疑她的人纷纷改口：
“李萱真有眼光，避开了大坑！”
“听说她推戏时提了很多专业要求，看来是早就看出项目有问题。”
“这才是真正爱惜羽毛的演员，不被大制作诱惑，坚持选好剧本。”
李萱看到这些评论，哭笑不得。她只是按照小说给的提示和自己的判断做了选择，却被解读成了“深谋远虑”。
但无论如何，她的口碑更上一层楼。现在业内提到她，不仅是“有演技的国际演员”，还是“有眼光、有定力的聪明人”。
这天训练结束，程老师难得地夸了她：“丫头，你这股劲儿，让我想起我年轻时候。那时候学戏，也是这么拼。”
“老师，我能问个问题吗？”李萱说，“林秋月坚持唱戏，除了热爱，还有什么？在那样一个动荡的年代，戏曲真的那么重要吗？”
程老师沉默了一会儿，缓缓说：“戏不重要，但戏里的东西重要。忠孝节义，家国情怀，做人的道理。战乱年代，人心惶惶，但戏台上一开锣，大家就能暂时忘记苦难，看到希望。林秋月守的不是戏，是人心里的那点光。”
李萱醍醐灌顶。她终于完全理解了林秋月——也理解了所有在困境中坚持艺术的人，无论是月华，还是林秋月，还是现实中千千万万的艺术家。
当晚，她在排练本上写：
“艺术是光，即使在最黑暗的时代，也能照亮人心。”
“而演员的任务，是传递那束光。”
三个月特训结束时，李萱已经能完整演出一折《霸王别姬》，身段、唱腔、情感都有了模样。程老师看完她的汇报表演，眼眶湿润：“好，好，我可以放心把林秋月交给你了。”
《梨园春秋》正式开机那天，李萱穿上民国女学生的戏服——这是林秋月第一次登台时的装扮，朴素但眼神坚定。
戴言作为导演，在开机仪式上说：“这部电影不只是讲京剧，是讲传承，讲坚守，讲一个女性在时代洪流中找到自己声音的故事。感谢李萱，用三个月时间走进了林秋月的世界。”
第一场戏，是林秋月偷偷学戏被父亲发现。父亲是前清举人，认为唱戏是下九流，怒不可遏。
“action！”
李萱（林秋月）跪在地上，手里还拿着练功的水袖。父亲（老戏骨陈宝国饰）的巴掌举在半空，终究没落下。
“你知道戏子是什么吗？”父亲的声音颤抖，“是供人取乐的玩意儿！我们林家诗礼传家，怎么能出戏子！”
李萱抬起头，眼神里有恐惧，但更多的是坚定：“爹，戏文里也有忠臣孝子，也有家国天下。女儿唱戏，不是取乐，是传道。”
“你...”父亲看着女儿眼中的光，愣住了。那光太亮，亮得他无法直视。
“cut！”戴言喊，“很好！情绪到位！”
李萱从地上站起来，陈宝国老师扶了她一把，赞赏道：“小姑娘不错，眼神里有东西。”
一天的拍摄顺利结束。收工时，戴言走到李萱身边：“今天状态很好。林秋月那种外柔内刚的劲儿，你把握得恰到好处。”
“因为我理解她了。”李萱说，“和月华一样，都是在时代夹缝中坚持艺术的女性。只不过月华用画笔，林秋月用歌声。”
“你会把她们都演活的。”戴言轻声说。
晚上回到酒店，李萱收到艾洛伊丝发来的邮件。《丝路月光》的初剪完成了，罗西导演邀请她下个月去意大利看片。
“另外，”艾洛伊丝写道，“卢浮宫讲座的时间定在明年三月。雷诺教授的论文已经通过评审，将在《艺术史研究》二月刊发表。到时候，月华将正式进入艺术史教科书。恭喜你，萱，你做到了。”
李萱看着邮件，眼眶发热。
月华被看见了，林秋月正在被创造。
而她，李萱，正走在一条属于自己的演员之路上。
这条路有预知的帮助，但更多是靠自己的努力和判断。
窗外的北京夜色璀璨。这座古老又现代的城市，正见证着她的成长。
她打开排练本，在最后一页画了一幅简笔画：一个月华，一个林秋月，中间是她自己。
三个人，三个时代，同一种光。