第85章 创作故事（1/2）

国风主题赛的备战进入关键阶段，节目组按照惯例为几位备受瞩目的选手安排了单独备采，旨在挖掘作品背后的故事，丰富节目内容。作为本轮主题最受期待的选手，苏茶自然成为重点采访对象。

采访间的布置简约而不失雅致，柔和的灯光倾泻在苏茶身上。她依旧穿着训练时常穿的舒适卫衣，素颜清丽，与舞台上光彩照人的形象截然不同，却别具一番沉静的魅力。

负责采访的是一位以温和细腻着称的女导演，她微笑着引导氛围：苏茶，放轻松，我们就当是随意聊聊。大家都知道你这次带来的又是一首原创国风作品《东风破》，距离初舞台的《青花瓷》时间这么近，连续创作两首高质量国风作品，压力应该不小吧？

苏茶浅浅一笑，眼神清澈，带着恰到好处的真诚与一丝若有若无的疲态：压力确实存在。《青花瓷》获得了许多喜爱，也让大家对我的国风作品抱有更高的期待。创作《东风破》时，我确实反复推翻过几个版本，总是担心不够完美，辜负了这份期待。

她的回答坦率自然，没有丝毫骄矜，瞬间拉近了与镜头外观众的距离。

能和我们分享一下《东风破》的创作灵感吗？光是这个名字就充满了画面感。导演适时切入核心话题。

苏茶的目光微微放远，仿佛陷入了回忆——这是她与姜妍精心准备的。她的声音放缓，带着娓娓道来的叙事感：

灵感的来源...其实带着些许偶然。之前准备上一轮比赛时，我偶然听到了一首非常古老的民间小调，讲述的是离愁别绪，旋律简单质朴，但其中蕴含的物是人非的苍凉感，一下子就抓住了我的心。

她略作停顿，继续说道：那时我正好在重读宋词，特别是一些描写羁旅、思乡的作品。比如柳永的杨柳岸，晓风残月，苏轼的此心安处是吾乡，那种时光流转、往事如风的感觉，与那首小调带给我的触动不谋而合。

于是我便想，能否用现代的音乐语言，将这种古典诗词中常见的意象表达出来？在古诗词中常常象征着春天与时光，也暗含着无奈与消逝，比如东风无力百花残破，我想表达的是一种状态，一种被时光、被距离、被回忆的心境，不是剧烈的破碎，而是一种无声的、缓慢的侵蚀与苍老。

她的解释层层递进，引经据典却又通俗易懂，为这个看似抽象的歌曲名赋予了深厚的情感内涵与文化底蕴。采访导演眼中流露出赞赏之色，频频点头。

所以，苏茶总结道，《东风破》想要描绘的，就是在时光流逝、空间阻隔之下，那种无处安放的漂泊感，以及对往昔的追忆。它或许没有《青花瓷》那般唯美与宿命感，但更...贴近普通人内心深处的哀愁。

听起来底蕴非常深厚。那么在具体的音乐创作上，你是如何将这种古典意象与现代流行音乐融合的呢？导演的问题转向更专业的领域，这也正是苏茶想要展示的创作思考。

苏茶稍稍坐直身子，眼神变得专注，如同在探讨一个她热爱且深入研究过的课题：

首先是旋律线条。我保留了最初那首小调中最打动我的几个核心音符，但扩展了它的旋律，让它更符合现代听觉的流畅性。不过在转折处，会有意运用一些传统的羽调式色彩，增添那份哀婉、缠绵的韵味。

她甚至轻轻哼唱了一小段核心乐句作为佐证。

编曲上是花费心思最多的地方。她继续道，主框架依然是钢琴与弦乐，确保基础的听感与情绪铺垫。但我在其中融入了一些民族乐器的音色。比如在前奏与间奏中，我用箫声来营造空旷、寂寥的空间感，它那种如泣如诉的音色，格外适合表达。

在节奏处理上，我刻意避开了过于强烈的现代鼓点，采用了较为稀疏的、类似于心跳或更古老的击缶感的节奏型，想要模拟出时光流逝，或是古道西风瘦马那般缓慢行进的感觉。

她从和声进行的选择到人声气口的处理，都给出了听来极为专业且合理的解释。这些知识一部分来源于系统提供的《东风破》解析，另一部分则得益于她穿越前后对音乐知识的积累与这段时间的潜心研究。真伪交融，天衣无缝。

最重要的是情感的把握。苏茶最后强调，技巧只是手段。我一直在尝试让自己完全进入那个孤灯伫立的旅人角色，去感受他的孤独、他的回忆、他的无奈。演唱时，不是我在唱，而是那个角色在借我的声音诉说。