第205章 云端上的选择（2/2）

奖励你有勇气 主动来和我说话……”

《送你一朵小红花》。

如果说《无名的人》是献给所有无名者的纪念碑，那这首歌，就是献给程勇个人的、最温柔的救赎与嘉奖。奖励他的“多管闲事”，奖励他的脆弱和勇敢，奖励他在法律和良心之间，最终选择了后者。

曹爽写下副歌部分，笔迹比之前稍快了些。这首歌的情绪更外放，旋律也更有记忆点。

它有风险。在戛纳那种偏好冷峻、克制美学的语境下，这样的歌可能会被某些评委认为“过于直白”、“情感操纵”。

但曹爽清楚，真正的艺术，敢于直面最朴素也最强烈的情感。问题不在于用不用，而在于用在哪儿、怎么用。

飞机开始下降，失重感将曹爽从思绪中拉回。看着信纸上《无名的人》和《送你一朵小红花》的雏形，他小心翼翼地将它折好，放进口袋。

三周。这个期限在业内看来，不是“紧张”，是“不可能”。

一首高质量原创电影主题曲，从灵感、创作、打磨到深度契合电影灵魂，周期往往以“月”乃至“年”计。

歌曲不能是独立的艺术品，它必须与《药神》的每一个情绪褶皱共振，理解程勇的挣扎、病友们的绝望与微光，成为电影灵魂的“声音外化”。

这种深度契合，需要创作者与导演、剪辑进行无数次沟通、观看片段、感受氛围，直到歌曲像是从电影画面里自然生长出来。

编曲、录制、乐手协调、混音……每个环节都需要时间反复雕琢。

最后，将其精准“嵌入”电影，与画面呼吸同步，又需至少一周的精密调试。

三周完成从零到完美融合？

这正是“汉家文化”会议室里激烈争论的焦点。

曹爽却平静。因为他不是在“创作”，而是在“选择”和“重现”。

他脑子里有成熟的果实，省去了最不可控、最耗时的孕育过程。

他的难题，是如何在剩余的时间里，完成最高质量的“执行”。

......

几小时后，“汉家文化”会议室。

烟雾缭绕，气氛像绷紧的弦。

音乐总监王丹荣，一位业内德高望重的教授，手指重重敲着桌面，脸色铁青：“雯导，我理解你想精益求精！但《药神》现在的配乐已经在水准线之上！戛纳评委看的是电影整体，不是一首歌！”

雯牧野双眼布满血丝，狠狠吸了口烟：“王老师，我知道时间不够！可我就是觉得……差最后一口气！电影结尾的情绪推到顶了，可收束的时候，少了点能把所有东西‘兜住’、再轻轻‘送出去’的东西！观众心里那口气，没叹出来！”

“那也不能蛮干！”王丹荣声音拔高，“三周！变出一首符合所有苛刻要求的成熟金曲？还要录好、混好、完美嵌进去？我是音乐总监，不是魔术师！万一搞砸了，我们连现在这个‘足够好’的版本都保不住！戛纳不会给我们第二次机会！”

周围其他制作人员面露难色，窃窃私语。

谁都希望更好，但现实的时间铁律，让“追求完美”看起来像一场危险的豪赌。

就在僵持不下时，门被推开，曹爽带着一身初冬的寒意走进来。

争论声戛然而止。

所有目光聚焦于他——焦虑的，无奈的，以及最后一丝寄托于奇迹的期待。