第144章 秋日写生光影的色彩（1/2）

期中考试的紧张气氛，如同秋风吹落的最后一批蝉鸣，渐渐消散在上北小学的空气中。成绩公布后，顾安的名字依旧稳稳盘踞在年级榜首，那份从容似乎从未因考试而动摇。而毛小易，经过上次考后顾安那番醍醐灌顶的分析，似乎也真正领悟了“考完即抛”的精髓，不再患得患失，成绩反而有了些微惊喜的提升。校园里，取而代之的是一种收获的松弛和对秋日美好的期待。

之前同学们齐心合力完成的施肥任务，如今已初见成效。教学楼前的小花圃不再是夏末的颓唐，各色菊花开得泼泼洒洒，黄的热烈，紫的优雅，白的纯洁，在微凉的秋风里摇曳生姿，散发出淡淡的、带着泥土芬芳的香气。操场边缘那些移栽不久的小树苗，也不再是蔫头耷脑的样子，嫩绿的叶片在阳光下发亮，挺直了腰杆，努力汲取着养分，展现着蓬勃的生命力。这份由同学们亲手参与带来的生机，让整个校园都洋溢着一种特别的活力与满足感。

就在这明媚的秋光里，一个让所有孩子都雀跃不已的消息传来——学校要举行一次大规模的秋日写生活动！地点就在生机盎然的校园内，由美术老师亲自带队指导。

“哇！写生！太好了！” 美术课代表林小雨第一个跳起来，圆圆的脸蛋兴奋得泛红，“终于不用只对着石膏像画了！” “就是就是！外面的颜色多好看啊！” 毛小易也摩拳擦掌，虽然他画画水平一直处于“灵魂画手”阶段，但能到阳光下画画，总比闷在教室里有意思。 顾安安静地坐在座位上，嘴角含着淡淡的笑意。他喜欢观察，喜欢捕捉光影的变幻，写生对他来说，是另一种形式的探索和记录。“小爱同学”的资料库里，关于色彩理论、构图法则的信息悄然流淌，但他更喜欢用眼睛去真实地感受。

周末的阳光慷慨地洒满校园，天空是澄澈的蓝，像一块巨大的、洗过的宝石。几缕薄云懒洋洋地飘着。空气清冽，带着落叶、泥土和菊花混合的独特气息，深吸一口，沁人心脾。

操场上热闹非凡。各班同学在班主任的带领下，扛着画夹，提着颜料盒和小水桶，叽叽喳喳地寻找着自己心仪的角落。美术老师苏晴——一位气质温婉，长发松松挽起，总是穿着棉麻长裙的年轻女老师——正站在花圃前，身边围满了兴奋的学生。

“好了，孩子们，安静一下，” 苏老师的声音不大，却带着一种奇特的穿透力，瞬间让喧闹的孩子们安静下来，目光齐刷刷地聚焦在她身上，“很高兴能和大家一起，在这个美丽的秋日进行写生。校园经过大家的辛勤付出，变得更加生机勃勃，这就是我们今天最好的模特！”

她环顾四周，眼神明亮而专注：“写生，顾名思义，就是面对真实的景物进行描绘。它不仅仅是为了画得像，更重要的是学会观察，学会感受，学会用画笔表达你眼中、心中的美。”

顾安认真地听着，苏老师的话和他内心的想法不谋而合。毛小易则已经在东张西望，琢磨着画哪棵小树比较“顺眼”。顾峰挨着哥哥，好奇地摆弄着崭新的水彩颜料。

“在开始之前，我们先要解决一个问题，”苏老师微笑着，拿起自己的速写本，“面对这么丰富的景物，我们不可能把看到的一切都塞进画纸里，怎么办？” 她适时地抛出问题，引发思考。

“选好看的画！”有同学喊道。 “画重点！”另一个声音响起。 “对！”苏老师赞许地点头，“这就是我们今天要学会的第一个重要技法：取景与构图。”

她举起速写本，像举着一个取景框，对着花圃慢慢移动：“看，如果我们把整个花圃都框进去，是不是显得有点杂乱？焦点不突出。”她的本子上快速勾勒出花圃的轮廓和一些花朵的线条，果然显得拥挤。

接着，她将“取景框”缩小，聚焦在一丛开得最盛的黄色菊花上，花朵的姿态、旁边几片舒展的叶子、以及后方作为背景的深绿色灌木轮廓被清晰地勾勒出来，画面顿时有了主次。“看，这样是不是好多了？我们选取了最吸引我们的一部分作为画面的主体，这就是构图的第一步——确定主体。”

她一边讲解，一边引导大家的视线：“确定了主体，我们还需要考虑它放在画面的哪个位置。不要习惯性地把它放在正中间，试试看三分法构图——把画面想象成横竖各两条线把它分成九宫格，把重要的物体放在那些交叉点上或者沿着分割线安排。”

苏老师在自己速写本上快速示范，将一簇菊花放在了右侧靠上的交点位置，留出了左侧和下方的空间。“这样的安排，画面会更平衡，更有呼吸感。剩下的空间可以安排次要的物体，或者留给背景，让画面有延伸感。记住，留白也是一种美。”

顾安下意识地举起自己的手掌，模仿着“取景框”的动作，目光在花圃和小树之间逡巡。他脑海中，“小爱同学”也同步投射出关于构图法则的示意图，与苏老师生动的讲解完美印证。他最终将目光投向操场边缘那几棵沐浴在阳光中的小树苗，特别是其中一棵姿态微微倾斜、叶子在逆光下呈现出半透明嫩绿色的幼树。

毛小易听完构图法则，挠了挠头，嘀咕道：“好像有点道理……不过还是觉得画中央最安全呐。”他最终选择了一棵看起来最“周正”的小树，准备把它牢牢钉在画纸中央。

“好，找好位置，选好主体，固定好画板，我们就可以开始起稿了！”苏老师拍拍手，“起稿不用追求精细，用铅笔轻轻勾勒出大致的轮廓、位置关系。注意观察物体的基本形，树是圆柱体的感觉，花是球体或者圆锥体的组合，远处的教学楼是方盒子……先用简单的几何形概括它们的位置和大小比例。”

她走到一个选了教学楼作为背景的学生身边，俯身指导：“你看，近处的树是不是感觉比远处的教学楼要大很多？即使那棵树还很小。这就是透视——近大远小的基本规律。画的时候要有意识地表现出来。”

学生们纷纷埋下头，铅笔在雪白的画纸上发出沙沙的轻响。操场一时间安静下来，只剩下秋风拂过树叶的簌簌声和远处偶尔的鸟鸣。

顾安选的位置很好，正对着那棵心仪的小树，侧后方是教学楼赭红色的墙壁，形成温暖的背景色。他没有急着下笔，而是静静地凝视着。阳光透过稀疏的叶片，在地上投下摇曳的光斑，叶片边缘被勾勒出一道明亮的金线，而处于阴影里的枝干则呈现出更深的棕褐色。叶片的绿色也并非单一，向阳处是明亮的黄绿，背阴处则沉淀着浓郁的墨绿，甚至因为周围环境（如地面的土黄、墙壁的赭红）的反射，在边缘处隐隐透出一些微妙的暖色倾向。“小爱同学”在他视觉边缘标注着光线的角度、色彩倾向的专业术语，但他更沉浸在自己肉眼捕捉到的色彩交响中。他拿起铅笔，手腕放松，线条流畅而肯定，很快就把小树的姿态、主干与枝丫的关系、以及后方教学楼的轮廓位置简洁地勾勒出来，构图遵循了苏老师的三分法，小树位于画面左侧靠上的黄金点，预留了大片前景和右侧空间。

毛小易那边则有些手忙脚乱。他试图把树画得“像”，结果用力过猛，铅笔线条又黑又重，把树干画得像根歪歪扭扭的粗棍子。看着旁边顾安干净利落的稿子，他有点懊恼地擦掉重来，橡皮屑弄了一画板。

“顾安，你咋画得这么快这么准？”毛小易忍不住探头过来问。 “先别急着画细节，苏老师说了，先抓住整体的大形和位置关系。”顾安轻声回答，视线依旧停留在小树上。 “哦……”毛小易似懂非懂，努力回忆着苏老师说的“基本形”。

大约半小时后，大部分同学的铅笔稿都基本成型了。苏老师巡视着，不时停下来轻声指导：“这位同学，你的花丛位置很好，但要注意菊花之间要有疏密变化，不能都挤成一团。”“嗯，这棵树的姿态抓得很生动，枝干的穿插关系可以再明确一点。”“远处的景物轮廓要虚化、简化，颜色也要灰一点、冷一点，这样才能推远……”