第128章 磨合与淬炼（1/2）

《微微一笑很倾城》的拍摄进程，在一种近乎“折磨”却又让人飞速成长的气氛中，稳步推进。

最初的几天，进度缓慢得令人焦虑。

江烨那双被高级导演技能和高级演技加持过的眼睛，如同最精密的扫描仪，不放过任何一丝瑕疵。

一场宿舍夜谈的戏，因为赵峰说台词时下意识摸了下鼻子，破坏了整体流畅感，重来了五遍。

剧组里开始弥漫开一种无声的压力。这些大多是刚毕业的学生，或者虽有经验但首次接触如此高标准团队的演员们，最初的新鲜感被反复重拍的疲惫和挫败感取代。

工作人员们也绷紧了神经，生怕因为自己负责环节的微小失误，导致全组返工。

“烨哥的要求……也太高了吧？”一次收工后，张浩揉着笑得发僵的脸，小声对赵峰和周浩嘀咕。

他们三个的戏份虽然主要是插科打诨，但在江烨的要求下，每一个反应、每一个眼神交流都必须真实自然，不能有丝毫表演痕迹，这让他们吃尽了苦头。

然而，这种严苛的背后，并非毫无缘由的苛责。

每一次喊“卡”，江烨都会清晰地指出问题所在，并且，他几乎总能给出最直接、最有效的解决方案。

他会亲自走到林婉约面前，为她演示贝微微在不同情境下，眼神里应该蕴含的层次——从面对肖奈时强装的镇定下那一丝慌乱，到在游戏世界里作为“芦苇微微”的自信与飒爽。

他会拉着赵峰、张浩、周浩，一遍遍地排练宿舍里的互动，直到他们抛开剧本，真正找回平时相处时那种自然流露的默契和笑闹。

他会和摄影师、灯光师一起窝在监视器前，一帧帧地分析画面，讲解为什么这个角度的光影更能塑造人物性格，为什么那个镜头的运动轨迹更能带动观众情绪。

林枫作为副导演，是感受最深的一个。

他如同一块被投入知识海洋的海绵，疯狂地吸收着江烨倾囊相授的一切。

从场面调度的宏观思维，到指导演员表演的微观技巧，江烨毫无保留。

很多时候，江烨会先让林枫尝试处理某个问题，或者操作某个复杂镜头，等他做完，江烨再上前进行修正和讲解。

这种“实践-指点-再实践”的模式，让林枫的成长速度一日千里。

他开始逐渐理解江烨那种近乎偏执的追求背后，所蕴含的对作品极致的负责和对艺术表现力的至高要求。

“江导不是在为难我们，”一次夜晚，林枫在和其他几个部门负责人开会协调进度时，由衷地说道，“他是在用最高的标准，逼出我们最好的状态，也是在教我们，什么才是真正专业的制作。我们现在多流一滴汗，多重拍一次，成片的效果就会好上一分。”

这番话渐渐在剧组传开，大家开始换一个角度看待江烨的严苛。

他们发现，虽然过程痛苦，但每一次重拍后，自己的表演确实更加精准、更加动人；每一个镜头经过反复打磨后，呈现出的画面质感确实更加惊艳。

这些年轻的演员和工作人员，骨子里对专业和艺术的追求被激发了出来。

他们开始主动加练，私下里反复琢磨剧本和角色，互相探讨表演心得。

林婉约甚至专门准备了一个小本子，记录下江烨每一次对她的指导要点，反复研读。