第69章 午后四点 未来之音（2/2）

你让我身不由己地狂热

我的爱，赤裸裸

我的爱呀，赤裸裸

你不能让我再寂寞……”

台下的年轻人们跟着一起吼叫，汗水在灯光下闪烁。

空气中弥漫着青春、愤怒、迷茫和对自由的渴望。

这是一种纯粹的、未被商业过度修饰的情感宣泄。

大卫转头看向我，在震耳欲聋的音乐声中大声说：“这种能量……我在美国很久没有感受到了！”

“因为这里的人有话要说！”我也提高音量，“音乐对他们来说不只是娱乐，是表达，是出口！”

一曲结束，掌声和口哨声几乎掀翻屋顶。

郑钧抹了把汗，对着麦克风说：“谢谢大家。下面这首歌，写给所有在这个时代里挣扎、但依然选择坚持的人。《怒放》。”

前奏响起，是更加狂暴的吉他riff。

但在演出间隙，场地音响播放起电台节目，内容是关于不久前北约轰炸中国驻南联盟大使馆事件的新闻评论，语调严肃而激昂。

台下的人群中响起愤慨的议论声，现场的情绪明显注入了更复杂、更沉重的家国情怀。

郑钧在台上对着麦克风说了几句，语气沉痛：“最近发生了很多事。作为一个音乐人，我能做的不多，只能用歌声表达一些态度。音乐也许改变不了世界，但至少可以让我们记住一些东西，坚持一些东西。”

接下来的歌曲，无论是《回到拉萨》的苍凉与辽阔，还是《生命树》的感叹与呻吟，都仿佛被赋予了更深沉的时代烙印。

大卫敏锐地察觉到了气氛的变化，低声问我：“房间里的紧张感很明显。是什么背景？”

我言简意赅地向他解释了事件的严重性及其在中国社会引发的巨大波澜。

“音乐从来不是在真空中产生的，david。”我轻声说，目光仍看着舞台上挥汗如雨的郑钧，“它呼吸着时代的空气，扎根于生长的土壤。你今晚所经历的，不只是一场演出；它是当代中国的一个鲜活切片，包含着所有的激情、愤怒和希望。”

大卫若有所思地点了点头，目光重新投向舞台，眼神里多了之前没有的凝重和理解。

郑钧的演出持续了一个多小时。

最后一首歌结束时，他站在台上，浑身湿透，喘着粗气，对着台下深深鞠躬。掌声经久不息。

演出结束后，我们到后台简短问候了郑钧。他大汗淋漓，t恤湿透，但眼神明亮如炬。

我用中文替他和大卫做了介绍，郑钧用简单的英语与大卫握手，力道十足。

“你的音乐，很有力量。”大卫用不太标准的中文说。

郑钧笑了笑：“谢谢。音乐就是力量。”

没有过多言语，但音乐人之间那种基于才华和真诚的尊重，在眼神交汇中表露无遗。

离开live house时，已经是晚上八点多。北京的夜晚彻底降临，胡同里的路灯昏黄，几个年轻人蹲在门口抽烟，讨论着刚才的演出。

送大卫回酒店的路上，他异常沉默，一直望着窗外的北京夜景。

霓虹闪烁，车流如织，这座古城正经历着飞速的现代化，其下涌动着复杂难言的情感和力量。

到了酒店门口，他下车，转过身，用力地握住我的手。

“howard，”他开口，语气与下午在会议室时判若两人，带着一种真诚的感慨，“谢谢你。会谈很专业。但这场演出……那是真实的。它让我想起了力量，想起了我最初进入这一行的理由。”

他顿了顿，看着我的眼睛，语气变得郑重：“你的提议很有野心。但今晚之后，我想我开始理解你所说的‘桥梁’意味着什么了。这里有一种生命力，一种原始的力量。我会把你的提议带回团队。我们需要认真谈一谈。”

“我们期待继续对话。”我微笑着，诚恳地点头。

看着大卫走进酒店旋转门的背影，我缓缓舒了一口气。

高军难掩兴奋：“小田总，今天的效果比预期还好！大卫的态度，后半程完全不一样了。”

“嗯，”我靠在后座，感到一阵疲惫袭来，但心底更多的是满足与笃定，“谈判桌上的数据再漂亮，有时也不及一场真实的演出更有说服力。让他看到这片土地里生长出来的、带着泥土和血性的创造力，比任何精美的ppt都更有力量。”

车子融入北京的夜色。长安街华灯初上，天安门城楼在灯光中庄严矗立。我闭上眼睛，耳边似乎还回响着郑钧的嘶吼和现场乐迷的声浪。

音乐是桥梁，而今晚，我们在这座桥上，又坚定地向前迈进了一大步。

合作的蓝图，已不再局限于一首歌、一张专辑，而是指向了更广阔的未来。

而这一切的底气，源于我们对自身文化根脉的自信，以及渴望与世界对话的、真诚而有力的声音。

回到住处，我没有立刻休息。坐在书桌前，打开笔记本，写下今天的思考：

“5月15日，北京。与jive代表david miller会谈，后带其观郑钧现场演出。会议室之理性数据，live house之感性冲击，二者结合，方显文化之全貌。

david初至，审视评估；见数据，稍有兴趣；观现场，方受震撼。此乃文化沟通之要义：非仅展示成果，更需呈现过程；非仅诉说理念，更需让彼身临其境。

郑钧之音乐，粗粝而真实，扎根于斯土斯民。台下青年之狂热，非盲目追捧，乃情感共鸣，时代回响。音乐在此，非商品，乃表达，乃出口，乃一代人之精神图谱。

david终有所悟，言‘想起最初入行之理由’。商业谈判，终究需回归艺术之本源。数据、模式、策略，皆工具耳；打动人心的，永远是真实的情感和卓越的表达。

今日之会，初步建立‘战略伙伴’之共识。前路仍长，然方向已明：以我之文化底蕴，对接彼之全球渠道；以我之创作活力，丰富彼之内容版图。

切记：桥梁非单向通道，乃双向交流。我学彼之专业体系，彼感我之文化温度。如此，合作方可持续，价值方可共生。”

写到这里，我停笔沉思。

窗外，北京的夜晚安静下来。远处传来隐约的火车汽笛声，悠长而苍凉。这座古老而年轻的城市正在沉睡，也在苏醒。

我想起了郑钧在台上嘶吼的模样，想起了台下那些年轻的面孔。

他们中的许多人，可能正在为生计奔波，为未来迷茫，但在音乐响起的那一刻，他们找到了短暂的释放和共鸣。

这就是音乐的意义之一——给普通人一个出口，给平凡生活一抹亮色。

而“星海”要做的，就是搭建更多的舞台，让这样的音乐被听见，让这样的表达被尊重。商业的成功固然重要，但比商业更重要的，是文化的尊严和艺术的真诚。

合上笔记本，我走到窗边。

夜空无星，只有城市的灯火在天际线上连成一片光带。但我知道，在那些灯光之下，在无数的房间里，有人在写歌，在练琴，在梦想着用音乐改变些什么。

而我们，正在为这些梦想搭建通往更广阔世界的桥梁。

夜已深，明日还有课要上，有公司事务要处理。但此刻，允许自己在这短暂的宁静中，感受一份淡淡的成就感。

潮水正在涌来，我们能做的，就是造好船，练好桨，然后——启航。