第154章 我是不是错了（2/2）

他们聊了起来。陈哲原来也是中年转行，从工程师变成美术教师。他理解李芳的挣扎——与年轻同学的代沟，对自我能力的怀疑，家庭与学业的平衡。

“我妻子一开始也不理解，说我‘不务正业’。”陈哲回忆道，“但当我第一次办个人画展时，她在展厅里哭了，说从未见过我如此容光焕发。”

“您是怎么找到创作灵感的？”李芳问出困扰已久的问题。

陈哲合上素描本：“曾经我也苦苦追寻‘灵感’这种虚无缥缈的东西。后来明白，灵感不在远方，而在你遗忘的角落。你的人生经历，你的挣扎，你的家庭故事——这些都是年轻人没有的宝贵素材。”

他指着《茧》：“就像这位艺术家，他的灵感来自照顾患阿尔茨海默症母亲的经历。痛苦转化为了力量。”

分别时，陈哲给了李芳一张名片：“如果你需要，可以来我的工作室聊聊。我们有个小型的‘晚开花’艺术小组，都是中年才开始追寻艺术梦想的人。”

握着那张名片，李芳感到久违的轻松。

---

完美，而是关于真实。把你的挣扎、困惑、希望都放进作品里。”

那天下午，李芳第一次在工作室拿起了画笔。她画得很笨拙，但异常专注。当她抬头时，发现天已经黑了。

“找到了吗？”陈哲问。

“什么？”

“你苦苦追寻的东西。”

李芳看着自己画布上模糊的轮廓——一个站在十字路口的女人，面前有多个方向。她突然笑了：“也许不是找到了，而是不再寻找了。”

接下来的几周，李芳的生活发生了微妙的变化。她仍然关心孩子，但学会了用不同的方式。

当儿子抱怨项目压力时，她不再给出建议，而是说：“听起来确实很难，你打算怎么应对？”

一切由他们自己做主，她不在赣榆。

她要忙自己的，关心自己才是对的，免得他们又在说，您能不能有点分寸感……

慢慢有了雏形——一组混合媒介作品，包括绘画、摄影和短文字，记录中年女性在家庭、社会和自我认知之间的挣扎与平衡。

其中一个作品是“无形的线”，用几乎看不见的细线连接着代表家庭成员的小雕塑，线可以调整松紧，象征亲密关系中的界限与连结。

另一个作品是“多重镜子”，在不同角度的镜子中，同一个人呈现出女儿、母亲、妻子、学生等多重身份。

几周后，李芳的毕业设计展在美术学院画廊举行。她的作品吸引了很多人驻足，尤其是中年女性参观者，有人在“多重镜子”前久久凝视，有人读完短文字后悄悄拭泪。

陈哲带来了他的艺术家朋友，儿子、小雨和襁褓中的孙女也来了。小雨推着婴儿车，在一幅名为“新生”的作品前停下——那是一幅抽象画，暗色背景中透出明亮的光芒。

“这幅画的灵感来自您孙女。”李芳轻声解释，“新生命带来的不仅是延续，还有对生命的重新理解。”

展览很成功，甚至有艺术评论家专门撰文讨论她的作品。但最让李芳欣慰的，是展览结束后儿子对她说的话。

“妈，我一直知道您为了我们牺牲了很多。看到您现在做自己喜欢的事，我真的很高兴。”