第128章 和弦的启示（2/2）

“感觉怎么样？”沈皓明问，和之前她问他时一样。

乔妍没有立刻回答，她还在回味那种奇妙的体验。良久，她才缓缓说道：“我好像……有点明白了。”

“明白什么？”

“真正的‘复调’，不是让不同的声音小心翼翼地去配合对方，而是让它们足够强大、足够真实，以至于当它们被并置时，那种碰撞本身，就是最有力的语言。”她的眼睛在夜色中闪着光，“我之前太执着于寻找它们之间的‘逻辑连接’，却忘了，有时候，‘不连接’的并置，那种生硬的切换、强烈的对比、甚至相互的否定，本身就是一种更深刻的真实，是这个时代断裂感的直接体现。”

沈皓明嘴角微扬，露出一丝不易察觉的笑意。“看来这趟没白来。”

“可是，”乔妍又想到一个实际问题，“这种音乐的‘语法’，如何转换成影像的语法？我不能把纪录片做成一个噪音合集。”

“不是模仿形式，是理解其精神。”沈皓明说，“音乐的启示在于：敢于使用不和谐的音程，敢于打破平滑的节奏，敢于让不同的‘声部’保持独立甚至对抗，并信任这种对抗所产生的整体力量，要大于部分之和。在你的剪辑中，或许可以尝试更跳跃的蒙太奇，更强烈的视听对比，更长时间地保持某种令人不安的沉默或喧嚣……让观众去体验那种‘断裂’，而不是试图用旁白或音乐去弥合它。”

回到剪辑室，乔妍再次打开那些素材。她的心态已然不同。她不再试图做一个温和的调停者，而是开始像一个乐队指挥，或者更准确地说，像一个声音设计师，去调度这些充满差异和矛盾的“声部”。她尝试将艾瑞克冷静的分析直接切入卡洛斯焊接完成、满意地端详作品的瞬间，中间不加任何过渡；她将游行人群的呐喊声，叠加在创新产业园空镜头上，让愤怒的声音在光洁冷漠的建筑间回荡……

效果是惊人的。那种生硬和不适感依然存在，但不再是她之前感到的失败，而变成了一种有意识的、强有力的表达手段。这种“复调”不再混乱，它开始以一种充满内在张力的、新的秩序，震撼着观看者（首先是她自己）的感官与心灵。

和弦，并非总是和谐的。在这个断裂的时代，或许只有敢于呈现不和谐、甚至刺耳的和弦，才能真正触及表象之下的真实脉搏。乔妍觉得，她终于摸到了那根属于《双生火焰》的、沉重而炽热的琴弦。