第12章 舞台绽放（1/2）

《经典咏流传》的录制现场，央视一号演播大厅内气氛庄重而热烈。巨大的舞台被精心布置，背景是一幅巨大的水墨山水画，远山如黛，近水含烟，营造出一种古典与现代交融的意境。台下座无虚席，观众们怀着期待的心情，等待着这场音乐盛宴的开始。

后台的化妆间里，秦默正在做最后的准备。他一袭素雅长衫，淡青色的面料上绣着若隐若现的竹叶纹样，既符合古典诗词的意境，又不失现代的审美。这件长衫是他特意请人定制的，为的就是在舞台上能够完美呈现《定风波》的意境。

老秦，你紧张吗？胖子在一旁帮忙整理着长衫的褶皱，声音中带着一丝紧张。

秦默摇摇头，对着镜子中的自己微微一笑：不紧张。这首歌我已经练习了上百遍，每一个音符都刻在了心里。

他的声音平静而坚定，但胖子还是注意到他握着吉他带的手指微微有些发白。胖子知道，秦默不是不紧张，而是把所有的紧张都转化为了对音乐的专注。

秦老师，该您上场了。工作人员在门口提醒道。

秦默深吸一口气，抱起那把陪伴他多年的木吉他，跟着工作人员走向舞台。当他走到舞台侧翼时，正好看到前一位表演者刚刚结束演出，台下响起了热烈的掌声。

下面，有请秦默为我们带来苏轼的《定风波》。主持人的声音在演播大厅中回荡。

当秦默走上舞台时，全场响起了热烈的掌声。他一袭素雅长衫，抱吉他而立，身后是恢弘的管弦乐队。灯光设计师特意为他设计了一束柔和的白色追光，打在他的身上，使他仿佛从古代走来的文人雅士，又带着现代音乐人的气质。

舞台上的管弦乐队是节目组特意为这场演出准备的，包括弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组，共四十多位乐手。指挥家是国家级交响乐团的首席指挥，对古典音乐和现代音乐的融合有着独到的见解。

秦默站在舞台中央，轻轻调试了一下吉他的音准，然后对着观众微微一笑。那一刻，整个演播大厅都安静了下来，所有人都屏息以待，期待着这场跨越千年的音乐对话。

当灯光聚焦，秦默的手指轻轻拨动琴弦，一段悠扬的前奏响起。这段前奏融合了古筝的音色和吉他的旋律，既有古典的韵味，又不失现代的感觉。观众们立刻被这美妙的音乐所吸引，静静地聆听着。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

秦默开口演唱，那把烟嗓将词中的洒脱、豁达、历经风雨后的从容演绎得淋漓尽致。他的声音如同陈年的美酒，醇厚而深沉，每一个字都饱含着对生活的感悟和对人生的理解。

在编曲上，秦默下了很大功夫。主歌部分采用了古典吉他的伴奏，配以弦乐的铺垫，营造出一种古朴典雅的氛围。他的演唱方式也很特别，没有过多的技巧修饰，而是用最本真的声音表达情感，仿佛在与千年前的苏轼进行一场心灵的对话。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

随着歌词的推进，音乐逐渐变得丰富起来。木管乐器加入了演奏，为音乐增添了几分轻盈的感觉。秦默的演唱也随之变得更加舒展，那种在风雨中依然前行的坚定感，通过音乐完美地传递给了观众。

在副歌部分，秦默采用了更加激昂的演唱方式。他的声音中充满了力量，那种不畏艰难、勇往直前的精神，通过每一个音符传递出来。管弦乐队的演奏也变得更加宏大，弦乐和铜管乐器的结合，营造出一种磅礴的气势。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

这一段的处理尤为精妙。秦默在演唱料峭春风吹酒醒时，声音微微颤抖，仿佛真的感受到了春风的微冷；而在唱到山头斜照却相迎时，声音又变得温暖明亮，表现出了那种在寒冷中感受到温暖的喜悦。

音乐上的处理也很巧妙。在料峭春风部分，弦乐演奏出一段快速而轻柔的旋律，如同春风拂过；而在山头斜照部分，铜管乐器加入，演奏出一段温暖而明亮的旋律，如同阳光洒在身上。

最令人震撼的是高潮部分回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴的反复咏唱。秦默采用了层层递进的方式，第一次演唱时声音较为内敛，仿佛在回忆过去的艰辛；第二次演唱时声音变得更加坚定，表现出了那种超越困境的豁达；第三次演唱时声音达到了高潮，充满了力量和希望，那种历经风雨后的从容与淡定，通过音乐完美地展现出来。