第12章 舞台绽放（2/2）

在编曲上，这一部分也达到了全曲的高潮。管弦乐队的演奏变得宏大而激昂，弦乐、木管、铜管和打击乐完美结合，营造出一种气势磅礴的音乐效果。特别是在第三次反复时，秦默加入了一段即兴的吉他独奏，那段独奏既有古典的韵味，又有现代的感觉，完美地展现了他在音乐上的才华和创新精神。

当最后一个音符落下，演播大厅里响起了雷鸣般的掌声。观众们被这美妙的音乐所打动，纷纷站起来鼓掌。评委席上的几位音乐人和文学专家也都露出了赞许的表情。

太震撼了！一位评委激动地说道，秦默不仅仅是在唱歌，他是在用音乐诠释人生，诠释苏轼的词中所蕴含的哲理。

是啊，另一位评委点头附和，他将古典诗词与现代音乐完美融合，既保留了原作的意境，又赋予了新的生命力。这种创新的精神，正是我们这个时代所需要的。

主持人走上舞台，激动地对秦默说：秦默，你的表演太精彩了！能和我们分享一下，你是如何创作这首《定风波》的吗？

秦默微微一笑，抱着吉他说道：其实创作这首歌的过程，就是我与苏轼对话的过程。我反复研读《定风波》，试图理解苏轼当时的心境。我发现，这首词中蕴含的那种在逆境中依然保持豁达乐观的人生态度，与我们现代人面对困境时的心态是相通的。

在音乐创作上，我尝试将古典元素与现代音乐融合。比如前奏部分，我用了古筝的音色配合吉他的旋律；在编曲上，我加入了管弦乐队的元素，增强音乐的层次感和表现力。我希望通过这种方式，让古典诗词以新的形式焕发生命力，让现代的听众能够感受到传统文化的魅力。

那么，在演唱上有什么特别的处理吗？主持人追问道。

秦默点点头：在演唱上，我尽量用最本真的声音表达情感。比如在莫听穿林打叶声这一句，我用了较为轻柔的唱法，表现出那种从容不迫的感觉；而在一蓑烟雨任平生这一句，我用了更加坚定的唱法，表现出那种不畏艰难的精神。特别是在高潮部分回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴的反复咏唱，我采用了层层递进的方式，希望能够表现出那种历经风雨后的豁达与淡定。

听完秦默的分享，评委和观众们都报以热烈的掌声。一位文学专家评价道：秦默对苏轼词的理解非常深刻，他不仅仅是在唱歌，更是在诠释词中所蕴含的人生哲理。这种对传统文化的尊重和创新，值得我们学习。

一位音乐人也表示：秦默在音乐创作上的才华令人惊叹。他将古典元素与现代音乐完美融合，创造出了一种既有古典韵味又不失现代感的音乐风格。这种创新精神，正是我们音乐界所需要的。

节目录制结束后，秦默的表演片段很快在网上传播开来。虽然节目还没有正式播出，但现场片段和口碑已经先火了。各大音乐平台和社交媒体上，关于秦默《定风波》的讨论热度持续攀升。

太震撼了！秦默的《定风波》让我重新认识了古典诗词的魅力！一位网友在微博上写道。

这才是真正的音乐！既有传统文化的底蕴，又有现代音乐的创新！另一位网友评论道。

秦默的声音太有故事感了，每一个字都饱含着对生活的感悟。还有一位网友这样评价。

甚至连一些之前质疑秦默能否驾驭古典意境的人，在看过他的表演后，也改变了看法。

我必须承认，我之前低估了秦默。他对《定风波》的理解和演绎，让我刮目相看。一位古典文学爱好者在论坛上写道。

秦默不仅仅是一个流行歌手，他是一个真正的音乐人。他对音乐的热爱和对传统文化的尊重，值得我们学习。另一位网友评论道。

胖子看着网上的评论，激动得手舞足蹈：老秦，你看！大家都说你的表演太棒了！

秦默微微一笑，心中涌起一股难以言喻的感动。他知道，自己的音乐理念得到了认可，自己的努力没有白费。无论前路如何，他都会坚持自己的音乐道路，用作品说话，用音乐传递情感和力量。

这一刻，他不仅仅是一个歌手，更是一个文化的传承者，一个情感的传递者。而这一切，都源于他对音乐的热爱和对生活的感悟。在音乐的世界里，他找到了属于自己的那片天空，那片可以自由翱翔的天空。