第85章 烟花易冷（2/2）

只一眼，他就被那文字牢牢抓住了。

不同于他以往作品中更偏向现代口语化或韩式抒情化的歌词，《烟花易冷》的文字像一幅徐徐展开的宋人画卷，又像一首哀婉的古风诗。字字珠玑，却又字字泣血。那种繁华落尽后的空寂，漫长等待中的绝望，以及将个人情感嵌入历史年轮的厚重感，完美契合了他专辑想要表达的“失去”与“时间”的主题，甚至比他自己的《石桥》在格局上更为开阔。

他仿佛能看到歌词里那座草木深深的旧故里，斑驳的城门，盘踞的老树根，以及那个在石板上独自等待、听着雨声的孤独身影。这与他心中某些关于故乡、关于离散、关于无望守候的情绪，产生了强烈的共鸣。

“这首歌，我要了。”沈遂之对旁边的制作人和宋柯（通过电话）说道，语气不容置疑，“旋律我来构思。必须配得上这词。”

他当即要了方文山的联系方式，亲自拨了过去。电话接通，沈遂之先表达了诚挚的感谢和欣赏。

“方老师，您好，我是沈遂之。刚刚看到《烟花易冷》的歌词，非常震撼，谢谢您愿意把这么好的作品交给我来演绎。”

电话那头，方文山显然有些意外沈遂之会亲自打来，但很快便恢复了那带着笑意的温和声音：“沈先生太客气了。能遇到懂得它、并能赋予它声音的歌者，是词的幸运。我期待你的诠释。”

两人就歌词的意境、可能的旋律方向简单交流了几句。方文山对古典音乐和传统乐器颇有研究，给了沈遂之一些关于编曲氛围的建议，比如可以尝试加入古筝、箫等元素来烘托那份寂寥与古意。

谈话末尾，方文山忽然用他那特有的、带着点玩笑又分明认真的语气补充了一句：“不过，沈先生，我的词……收费可不便宜哦。”

沈遂之愣了一下，随即失笑。他听得出方文山话里的玩笑成分，但也明白这是对方对自己作品价值的自信和职业态度的体现。

“应该的，方老师。”沈遂之笑着回应，“好词无价。具体的，我的经纪人宋哥会和您那边妥善处理。再次感谢。”

挂断电话，沈遂之的心情因为这首意外获得的绝妙歌词而振奋了不少。他立刻投入到了《烟花易冷》的旋律创作中。他不想用太复杂的编曲去淹没歌词本身的魅力，而是试图用简洁却富有张力的旋律线条，去勾勒、去衬托那文字中的画面与情感。他反复吟诵着歌词，手指在钢琴键上摸索，寻找着最能表达“雨纷纷”、“草木深”、“一个人”、“再等”这些意象的音符组合。

录音棚里的灯光常常亮到深夜。沈遂之完全沉浸在了这张新专辑的创作世界里。《疯人院》的癫狂嘶吼，《石桥》的民谣忧伤，现在又加上《烟花易冷》的古韵悲凉……他像一个高明的厨师，将自身经历的各种痛苦、迷茫、孤独与不甘，当做最珍贵的食材，精心烹制着一道道风格迥异却都直指人心的音乐菜肴。

宋柯则马不停蹄地协调着各方资源。与方文山的词作授权迅速敲定，费用不菲，但宋柯觉得值。同时，他开始筛选其他投稿，并联络之前合作过的优秀作曲人和编曲家，为沈遂之自己创作的几首歌进行润色和丰富。专辑的概念逐渐清晰：它将是一张融合了民谣、摇滚、中国风甚至带有些许实验色彩的、完整表达沈遂之现阶段精神世界的作品集。

压力巨大，但沈遂之却在这种近乎自我压榨的创作中，找到了一种奇异的平静和力量。感情的挫败、外界的纷扰、未来的挑战，似乎都被他转化为了音乐中的能量。每当夜深人静，他独自在录音棚里弹唱《烟花易冷》的demo时，那种跨越时空的孤独与等待，仿佛不仅属于歌词中那个未知的身影，也属于他自己，属于所有在生命中经历过失去与守候的灵魂。

方文山的那句“收费可不便宜”，后来成了沈遂之和宋柯私下偶尔调侃的梗，但更多的是对那位词坛鬼才的尊重。而《烟花易冷》这首歌，也注定将成为沈遂之音乐生涯中，一个极具分量的转折点，标志着他从更具韩流或都市情歌色彩的风格，向更厚重、更本土化、也更个人化的艺术表达迈出了关键一步。专辑的拼图，因为这首词的加入，变得更加完整，也更具冲击力。沈遂之知道，他正在制作的，不仅仅是一张唱片，更是一次对自我灵魂的深度勘探与告白。