第132章 “拼命”的剧组（2/2）

“哈哈，你可是这部电影的投资人，这也是为电影节省成本，走，我先带你转转，看看我们的成果。”

一圈转下来，哪怕前世已经看过《流浪地球》这部电影，顾知言还是被剧组的一切深深的震撼到了。

空间站核心舱，宇航员训舱，地球发动机内部结构，运载车的地下城和方向盘……

剧组还利用已经停用、即将搬迁的琴岛流亭机场的航站楼，在其内部搭建了“冰封魔都”的核心场景。

本着“能实景，不cg” 的道具设计哲学，通过大量实体道具赋予影片无与伦比的真实感和重量感。

剧组建造了多台不同功能的完整运载车，车辆设计参考了矿用卡车和装甲车，强调坚固和实用。

车内结构复杂，拥有真实可操作的方向盘、按钮和屏幕。

由专业公司设计并打打造的外骨骼装甲，并非单纯的服装，而是拥有精密机械结构的可动金属支架，重达几十公斤。

宇航服每套成本高达40-80万人民币，内置了复杂的机械结构和灯光系统，视觉效果极佳。

这些道具摒弃了光滑和花哨，强调在极端环境下“能用”和“耐用”，有着粗粝的实用感，结构与机械之美和沧桑感与时间痕迹之美，充满了重工业的浪漫。

从布景和道具就可以看出剧组的用心和追求极致，《流浪地球》能成功并非偶然。

接下来的拍摄让顾知言见识到，不止是布景和道具用心，整个剧组的工作人员和演员们可以说是在“拼命”。

导演郭凡每天的睡眠时间经常只有2-4个小时。

他还亲自上手修改分镜图、概念设计图。

他的办公室和卧室里贴满了分镜图和概念图，醒来就工作，困了就睡一会儿，接着干。

他在剧组的常态是“白天拍戏，晚上开会，凌晨修图”。

由于预算有限且缺乏经验，他不仅是导演，还常常需要充当制片人、策划，甚至亲自上手修改道具、调整场景，他事无巨细地参与到每一个环节中。

比起导演来，郭凡更像一个职业经理人。

《流浪地球》涉及3000张概念设计图、8000张分镜头画稿、件道具制作、大量特效镜头的管理与协调，那些更聚焦于剧本、表演、摄影等艺术层面的传统导演肯定玩不转。

郭凡这个人拥有着强大的项目管理能力，他像ceo一样统筹规划、分配资源、控制进度和成本。

当然也不能因此忽视他作为“导演”的核心艺术追求。

他的特殊性在于，他将“经理人”的理性与“导演”的感性深度融合了。

其实这也是被逼无奈，在中国电影工业化不完善的背景下，他不得不去做那些本应由成熟工业体系支撑的工作。

他不是想当经理人，而是环境逼迫他必须成为这样一个“全能型”的领导者。

要不是知道后面的事情，顾知言真担心他有一天会猝死。

演员也很辛苦，因为要穿着重达六七十斤的“宇航服”拍戏。

这种衣服穿上或者脱下都非常麻烦，甚至需要两三个人帮忙才能完成，所以即便是休息之余，依旧是不能脱下。

这也导致上厕所成了麻烦事，为了解决这个问题，大家还都穿着成人尿不湿。

这真是梦回幼儿时啊！