第125章 重复（1/2）

沉浸在讨论中的同学们这才纷纷意犹未尽地散开，回到自己的画架前。

画室里响起了摆放画板、调整画架、削铅笔的窸窣声响。

林念念也心满意足地收起了速写本，感觉收获巨大。

仅仅是一次课前的短暂交流，她就感觉思路开阔了许多，之前困扰她的几个节点似乎都找到了突破口。

果然集体的智慧比一个人闭门造车要强大得多，之后还是要多多探讨才行。

而一旁的江泽却感觉十分难受，刚刚他们正在讨论一个关于主角在转折点时眼神细节的处理方式，才讨论到一半就上课了。

江泽非常不喜欢这种事情只做到一半的状态，他感觉要是今天不把这个解决完，这几天他都会很难受。

纠结再三，趁着苏老师还在准备静物的间隙，江泽侧过头，压低声音对林念念说：“那个关于主角眼神的那个细节，我们下课接着讨论，可以吗？”

林念念看着他这副明显被“未完成”折磨的样子，心里了然。

她早就发现了，每次下课后，如果那幅课堂练习必须还要三四个小时才能画完的还好，但凡进度在一个小时左右能完成的，就算到下课时间了，江泽都要留在画室里画完才肯走。

她猜测江泽大概是那种一件事不做到完全结束就浑身不舒服的人，必须当天完成才行。

她理解这种感受，于是很干脆地点点头，语气轻松：“当然可以呀！我也正想再听听你的想法呢。”

这时，苏老师拍了拍手，示意大家安静：“同学们，今天我们继续练习静物素描。大家看中间这个组合……”

林念念抬眼望去，教室中央的凳子上摆放着一组静物：一个陶罐，两个苹果，一个梨子，一把小刀，一块衬布。

构图经典，光线明确，对于已经有一定基础的学生来说，不算复杂，甚至可以说有些简单，缺乏挑战性。

林念念感觉有点奇怪，今天苏老师怎么选了这么简单的静物组合？

但她并没有因为简单而流露出丝毫懈怠。

她熟练地调整好画板的角度，拿起碳笔，开始认真地打形、定位。

她很清楚，画画在很多外行人看来或许是件浪漫有趣的事，但真正深入其中才知道，它更多的时候是枯燥的重复。

同一个静物，可能需要画上十遍、百遍、甚至上千遍，不断打磨自己的观察力、造型能力和表现力。

每一次重复，都不是简单的复制，而是对形体、对光影、对质感、对空间关系更深一层的理解和把握。

线条的轻重虚实，明暗的微妙过渡，都需要在无数次的练习中形成肌肉记忆和精准判断。

正是这种看似单调的重复，才能夯实基础，带来真正的进步。

林念念深谙此道。

她并不去和别人比较谁画得快，谁画得像，她心里衡量的标准永远是：这一次，我是否比上一次画得更好？对结构的理解是否更透彻？对调子的控制是否更精准？

哪怕只是线条更流畅了一点点，明暗交界线处理得更自然了一点点，那就是进步。

苏老师在教室里踱着步，观察着每个学生的状态。