第233章 偏见（1/2）

“谁说的？数字绘画明明就没有‘原作’的概念，打印出来就是一张海报，根本就毫无收藏价值！”

“话可不能这么说，我们承认传统大师很牛，但时代变了。数字绘画能创造出传统媒介无法实现的视觉效果，这是艺术的拓展，不是退化！”

这些还算是比较理智的评论。

还有一些已经开始攀比起来的：

“我一套温莎牛顿的颜料够买你十块wa板子，你跟我谈艺术？”

“呵呵，你画一辈子画卖得出去吗？我一张商稿顶你半年生活费，艺术家也要吃饭的！”

看着帖子一连盖了好几百层，两派之间几乎从讨论变成了对喷，言辞越来越激烈，林念念忍不住皱起了眉头。

她觉得这种对立毫无必要。

在她看来，素描等基础训练是所有绘画的根基，这一点毋庸置疑，但板绘、ps这些数字工具，不过是随着科技发展出现的新“画笔”和“画布”而已。

工具本身并无高下之分，关键在于使用工具的人。难道用了电脑和数位板，画出来的作品就一定没有灵魂吗？

这显然是一种偏见。

她想起自己前段时间还在用数位板探索新的可能，也想起江泽那样天赋异禀的同学同样在勤勤恳恳地每天画着素描。

这两者从来就不是非此即彼的对立关系。

看着屏幕上不断刷新的争吵，林念念觉得有些话不吐不快。

她将双手放在键盘上，认真地敲打起来：

“楼主和各位争论的朋友们，大家好。我是一个刚开始学画不久的小学生，可能懂得不多，但有一些自己的想法。”

“我觉得，素描、色彩这些基础，就像我们学走路和跑步，是所有绘画都离不开的根本。没有这些基础，无论用手绘还是板绘，都画不出好的作品。”

“但是，板绘和ps这些数字工具和画板、碳笔一样，它们都是工具，彼此之间并没有什么好与坏之分。”

“ctrl+z可以让我们大胆尝试不怕画错，图层可以让我们更自由地组合和修改画面，这难道不是一件好事吗？”

“这并不意味着我们就不需要基本功了呀。就像作家用电脑打字，比用纸笔修改起来更方便，但写出好故事需要的文笔和构思，一点都不会少。为什么一定要把它们对立起来呢？”

“打好基础，然后选择适合自己的工具，或者两种都去尝试，一起进步，不是更好吗？艺术的本质是表达美和情感，工具只是帮助我们实现表达的方式而已。无论是用铅笔画在纸上，还是用数位板画在屏幕里，只要最终能创造出打动人心的作品，不都是很棒的事情吗？”

她仔细检查了一遍，确认语气是平和探讨而非引战后，点击了“发送”按钮。

回复成功出现在帖子里。

起初，她的发言并没有立刻引起太多注意，楼内的争吵仍在继续。

但过了一会儿，开始有零星的回复出现在她的楼层下面。

“支持层主！说得在理！吵架的都魔怔了。”

“小学生？？现在的小学生思想都这么成熟了吗？说得很好，工具无罪。”

“确实，吵来吵去没意思，画得好才是硬道理。小妹妹心态比好多大人都稳。”

当然，也夹杂着一些来自极端反对者的冷嘲热讽：

“小屁孩懂什么？”