第749章 最残忍的事，被观众抛弃（1/2）

很多问题，其实已经不再是问题。

当几位行业巨头都被更大的利益所引诱，之前解决不了的争议，都能通过妥协达成一致。

一直聊到快十二点，再没人发表不同意见。

林祖辉注意到，不少人似乎有话想说，但显然不愿在这个场合开口。

他干脆直接宣布，暂时休会。

“中午隔壁大会议室有自助餐，大家先吃点东西，休息一下，下午两点继续。”

休会之后，人群四散。

邵六叔趁机将那几位出身邵氏的大导演介绍给林祖辉。

四人中，也就楚原名声稍逊。

但这位，也一样是新派武侠的开山鼻祖。

他在70年代拍摄的《流星·蝴蝶·剑》《天涯·明月·刀》。

以唯美浪漫的视觉风格和情感化叙事改编古龙小说，开创了功夫片的新流派——

奇情武侠片。

他强调人物情感与戏剧冲突，与传统武侠的刚猛硬桥硬马形成鲜明对比，一度在港台影坛掀起热潮。

当时的巨星狄龙、尔冬升，都是他一手捧红的。

可惜，这些都已成往事。

他那套风格，早就拍到观众审美疲劳，彻底不吃香了。

在港岛拍电影，是极度消耗才华的事。

当年邵氏兄弟拍片，这群导演每个人一个月能拍两三部。

这部电影刚赚钱，马上让你筹备同类型的续作。

从演员到幕后，再到设备，全是自家的。

今天说要拍，明天就得开机。

你说要磨剧情？要好好改剧本？

扯淡！

这么多人等着你开工吃饭，你有什么好磨的？

拿到剧本就拍！

张彻、李翰祥、胡金铨，也都受过这个罪。

否则论才华，这一代港导未必比好莱坞或日本的大师差多少。

林祖辉跟四人寒暄几句，很快发现——胡金铨和李翰祥话里话外，都想拉他投资。

他干脆不给他们开口的机会。

“几位，我一直认为，成为大导演是一件非常残忍的事。”

“每一个大导演，都是因为自己的影片被当时的大多数观众喜爱，才被捧上神坛。”

“但观众是多变的，观影人群也在不断更替。”

“十年前，二十多岁的观众走进影院，喜欢你们拍的功夫、武侠、古装。”

“如今十年过去，他们结婚生子，被生活重担压着，早已没时间进影院支持你们。”

“而他们的孩子，根本不喜欢这些。”

“你们被吹捧，是因为当初看电影的那批人，现在掌控着主流话语权。”

“可掌握话语权的人，提供不了多少票房。”

脾气火爆的张彻忍不住要反驳，却被李翰祥和胡金铨一把按住。

林祖辉说得其实没错。

他们几个，都是灰溜溜卷铺盖离开邵氏的。

要是还能被观众真心喜欢，六叔怎么可能轻易放走摇钱树？

还是为人圆滑的李翰祥先开口。

他其实也不太服气，但眼前这位，搞不好就是未来的衣食父母，总得给点面子。

“林生，您的说法确实有道理。但我们也在不断学习。”

“拿出来的，也未必是过去那套过时的东西。”

“比如我前几年拍的《火烧圆明园》《垂帘听政》……”

林祖辉摆摆手，毫不客气：

“那只是占了题材便宜罢了。”

“从我的角度看，这两部电影换个导演也一样能拍。”

“剧本是别人写的，道具直接用故宫的真品。”